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DALLAS. Picasso “Sueño y Mentira de Franco: La Guerra Civil Española” Meadows Museum

2 abril – 2 julio, 2017

Sueño y mentira de Franco es un conjunto de 18 pequeñas imágenes que Pablo Picasso grabó en dos planchas de cobre, entre enero y junio de 1937. Guarda estrecha relación con el famoso cuadro Guernica y se considera la primera obra de Picasso con contenido claramente político, como denuncia contra la guerra civil española y contra Francisco Franco. Tanto el citado cuadro como los grabados fueron destinados al Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de ese año. Los grabados se estamparon en un tiraje numerado inusualmente grande (mil ejemplares), a fin de recaudar fondos para la causa republicana.

En junio ​​de 2017 se conmemoran ochenta años de la producción del Guernica por Pablo Picasso (1881-1973), obra realizada en respuesta a los horribles acontecimientos de la Guerra Civil Española (1936-1939). En enero de 1937, Picasso comenzó a trabajar en una serie de grabados titulada El sueño y la mentira de Franco. Los grabados fueron realizados en apoyo al gobierno republicano español, atrapado en una horrible guerra civil con el partido conservador nacionalista encabezado por Francisco Franco (1892-1975). Estos grabados fueron las primeras obras expresamente políticas de la carrera de Picasso, diseñadas para satirizar a Franco y deslegitimar su causa.
Pero el bombardeo del pequeño pueblo de Guernica el 26 de abril de 1937 tendría un impacto radical en el proyecto de Picasso. Este acontecimiento interrumpió la ejecución de la segunda plancha e inmediatamente inspiró el Guernica, una de sus obras más ambiciosas y célebres; Picasso volvió a continuar su serie de grabados solamente cuando acabó “El Guernica”
La colección Meadows posee el único conjunto casi completo de pruebas de estas impresiones en los Estados Unidos. Estas pruebas, que señalan las etapas del proceso de trabajo de Picasso de principio a fin, antes y después del bombardeo de Guernica, revelan los efectos visibles de este acontecimiento en el arte de Picasso en respuesta a la Guerra Civil española. Los grabados finales se exhibirán junto a estas pruebas como medio de dramatizar el impacto del momento histórico que esta exposición conmemora en su producción y, finalmente, en su forma final.
El sueño de Picasso y la mentira de Franco se produjeron durante un período que fue testigo de una explosión de trabajo creativo en papel, en formato de carteles, dibujos animados, postales e ilustraciones satíricas. El Museo Meadows posee un conjunto de carteles de este periodo que son ejemplares del contexto temático y visual-cultural del que surgió el Sueño y la Mentira de Franco. (Meadows Museum press-release)

Meadows Museum, 5900 Bishop Blvd., Dallas, TX 75205

https://meadowsmuseumdallas.org

Imagen: Picasso “Sueño y Mentira de Franco” Meadows 

LONDRES. Quintina Valero “Clouded Lands” Rich Mix Mezzanine Gallery

6  - 28 abril, 2017

Como parte de la conmemoración del 30 aniversario del Desastre de Chernobyl, el colectivo de arte Food of War presenta un programa de artes visuales, gastronomía y performance.

En 2015, los artistas de Food of War decidieron viajar a Ucrania para reflexionar sobre el impacto del accidente nuclear de Chernobyl  en las personas y el medio ambiente. Entrevistaron a médicos, científicos, trabajadores de centrales nucleares y víctimas de Chernobyl. En su investigación encontraron que la radiación tiene un enorme impacto en la salud de las personas, las fuentes de alimentos y el ecosistema.
Clouded Lands expone estos hallazgos a través de fotografía, instalación,  pintura, el gastroperformance, escultura y vídeos con el propósito de construir puentes entre los países europeos afectados por la nube radiactiva.
Los artistas de Food of War, Quintina Valero, Omar Castañeda, Hernán Barros, Simone Mattar, Zinaida Lihacheva y Carolina Muñoz han trabajado con artistas europeos para crear una exposición itinerante que reflexione sobre las implicaciones del accidente de Chernóbil en las personas y en el medio ambiente.
La artista española Quintina Valero es una fotógrafa documental. Después de cursar una carrera en económia se trasladó a Londres en 2001 donde estudió fotoperiodismo en el London College of Communication. Su trabajo documental se centra en los derechos humanos y la crisis humanitaria. Ha documentado durante varios años vidas nómadas que incluyen, beduinos, viajeros y gitanos. Su pasión por conocer su identidad y su cultura la ha llevado a los Balcanes, Jordania, Francia, España e Inglaterra, documentando sus tradiciones, festividades y rituales. A partir de 2014, documenta la situación de los migrantes en Europa. (Rich Mix press-release)

http://quintinavalero.photoshelter.com

Rich Mix, Mezzanine Gallery,35 - 47 Bethnal Green Road . London, E1 6LA United Kingdom

Imagen: Quintina Valero

BELGRADO. Rubén Salgado Escudero “Retratos solares” Instituto Cervantes

8 abril – 30 junio, 2017

La Agencia Internacional de Energía estima que alrededor de mil millones de personas en el mundo siguen viviendo sin acceso a la electricidad, más del 95% de estas personas son, ya sea en el África subsahariana o Asia en desarrollo. En estas partes del mundo, casi todo el trabajo rural no está aún mecanizado, y las velas (aunque caras y peligrosas) son su única fuente de luz disponible en cuanto se pone el sol. Como la construcción de la infraestructura necesaria para conectar aldeas remotas y rurales a la red aún llevará mucho tiempo, la energía solar es una solución viable y muy necesaria que tiene el potencial de mejorar la vida de millones inmediatamente. La energía fotovoltaica, con sistemas de bajo coste puede proporcionar a los hogares al menos 12 horas de luz durante la noche, lo que permite a los pobladores de estas zonas ampliar su actividad, sin costo adicional y con el uso de un sistema que reduce las emisiones de CO2.

Ganador del Sony World Photography Award por este trabajo, Rubén Salgado participará en un coloquio previo (a las 17:30h) en el que nos contará, entre otras cosas, por qué decidió abandonar una exitosa carrera en el mundo de los videojuegos para volcarse en la fotografía documental. (I.Cervantes press-release)

Instituto Cervantes. Cika Ljubina, 19. 11000 Beograd (SERBIA)

http://www.rubensalgado.com   http://belgrado.cervantes.es

Imagen: Rubén Salgado Escudero

DIÁLOGOS SIN PALABRAS. Diálogos sin Palabras 08. Gisela Ráfols / Eva Diez

El nuevo espacio de proyectos on-line “Diálogos Sin Palabras”  tiene como objetivo elevar imágenes a un lenguaje mediático totalmente independiente que se adapte mejor a la comunicación de hoy en día, un diálogo basado en imágenes.

Diálogos sin Palabras 08. Gisela Ráfols / Eva Diez

Diálogo 08. Gisela Ráfols

Diálogo 07 Eva Diez

Gisela Ràfols  (Vilafranca del Penedès, 1984) realiza un trabajo sincero donde se reflexiona sobre el conflicto con uno mismo, la lucha eterna sin fin que cada uno puede sentir con su propio ser, como la lucha que el artista tiene con su obra, un amor-odio que tantas veces se convierte en el que da vida y sentido al ser de su trabajo. Gisela Ràfols vive y trabaja en Beijing. Es licenciada en Fotografía y Creación Digital por la Universitat Politècnica de Catalunya en el Centro de la Imagen y Tecnología Multimedia, así como también ha impartido parte de sus estudios en el Art College University of Falmouth, Inglaterra. En su trayectoria artística cabe destacar su actividad tanto a nivel nacional como internacional, exponiendo en Galerías y Ferias de arte en ciudades como Barcelona, Madrid, Lisboa, Berlín, Buenos Aires, New York o Beijing  http://giselarafols.com/

Eva Díez (Vigo, Pontevedra, 1982) es una artista cuyo trabajo puede calificarse de “fotopoético” por la clara intencionalidad lírica que desprenden sus fotografías. En ellas juega con la simbología de la luz y la estética de la ruina para dar paso a una reflexión sobre la imagen inmemorial del hogar. Toda su producción manifiesta un cierto carácter escenográfico que se ha ido haciendo cada vez más sutil, dejando atrás la intención esteticista de sus primeras piezas para centrarse principalmente en la pureza del concepto de la habitabilidad del espacio.

En su trabajo, las referencias a la ensoñación poética de Bachelard son frecuentes, teniendo en cuenta la simbología del hogar como una metáfora plástica de nuestro inconsciente, un estimulo para la memoria y la imaginación. http://evadiez.es

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

“Diálogos Sin Palabras”estará protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.- Laura F. Gibellini.- Marta Corada.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

Diálogos sin Palabras 08. Gisela Ráfols / Eva Diez 

quepintamosenelmundo.com

St.GALLEN. Ignacio Evangelista “After Schengen - European Borders” Architektur Forum Ostschweiz

3 – 30 abril, 2017

“En Europa han muerto 40 millones de personas. Pero la comodidad de atravesar las fronteras sin papeles ha hecho olvidar todo eso”. (Umberto Eco, 2.013)

La serie “After Schengen” trata acerca de realizar un registro fotográfico de algunos de los antiguos pasos fronterizos todavía existentes, aunque fuera de servicio, entre los diferentes estados de la Unión Europea.

Estos lugares que, anteriormente al tratado de Schengen, delimitaban los territorios y en los que el viajero debía detenerse y mostrar su documentación, aparecen hoy en día como lugares abandonados, situados en un limbo espacio-temporal, fuera del uso y el tiempo para el que fueron concebidos.

Las fronteras tienen una función de pura delimitación geográfica, pero también una función coercitiva, en el sentido de impedir el libre tránsito entre personas de uno a otro estado. Por ello son lugares que, junto a una dimensión cartográfica, también están provistos de reminiscencias históricas, económicas y políticas, aspectos todos ellos absolutamente vinculados al paisaje y al territorio desde una óptica contemporánea y transversal.

Los antiguos pasos fronterizos forman una especie de paisajes que pasan a ser observados a modo de territorios incompletos. Estos restos se han convertido en parte del paisaje, conformando una presencia del pasado que permanece latente en el presente.

Estos lugares a lo largo de toda Europa, forman una red de espacios vacíos entre espacios habitados y, observados en la actualidad, conforman, una vez concluida la razón de su existencia, lugares simbólicos que provocan nuevas reflexiones desde el presente, así como una manera de visualizar el tiempo y la historia. Paradójicamente, estos espacios sin función ni significado, y que aparecen desprovistos de figuras humanas y de características insignes, acentúan así la humanidad del espacio.

Estos viejos pasos fronterizos van desapareciendo lentamente: unos son renovados para otros usos, otros son destruidos por vándalos, y algunos simplemente se van derrumbando debido al paso del tiempo. Es por ello que, en pocos años, no habrá posibilidad de presenciar estos fuertes símbolos de la reciente historia europea.

Este proyecto obtuvo el premio “2.013 Project Development Grant” otorgado por CENTER (organización sin ánimo de lucro, de apoyo a la fotografía) de Santa Fe, New Mexico (USA ). (Architektur Forum Ostschweiz press-release)

Architektur Forum Ostschweiz. Davidstrasse 40. Postfach. 9004 St.Gallen. Suiza

http://a-f-o.ch/grenzen-after-schengen  http://ignacioevangelista.com

Imagen: After Schengen, Ignacio Evangelista

BURDEOS. Lluc Queralt “En tránsito” Instituto Cervantes

3 abril – 16 junio, 2017

La obra de Lluc Queralt habla de viajes, de la fotografía y de una manera especial de ver el mundo. A la manera de un documental, nos desvela lo cotidiano a través de imágenes de composición clásica, con un gran dominio de la luz y del blanco y negro. Pero también encontramos en ellas un fuerte componente expresivo, un lenguaje intimista y una poesía muy especial. Las imágenes expresan una serenidad y una implicación personal, una proximidad y una gran sensibilidad. En su trabajo, encontramos los mismos temas, son como obsesiones: retratos, carreteras y reflejos. El autor encuentra en las carreteras y en los reflejos el placer de mirar de otra manera, como si unas realidades paralelas salieran del agua o de la negrura del asfalto.

Visita comentada por el artista el sábado 8 de abril a las 9.30h (I. Cervantes pree-release)

Instituto Cervantes. 57 Cours de l´Intendance. 33000 Burdeos. (FRANCIA)

http://burdeos.cervantes.es   http://llucqueralt.com

Imagen: Lluc Queralt   

MADRID. Isabel Muñoz y Concha Casajús "Mujeres del Congo” Museo Nacional de Antropología

16 marzo - 18 junio, 2017

Mujeres del Congo es un proyecto que nace de la colaboración entre las fotógrafas españolas Isabel Muñoz y Concha Casajús con la periodista congoleña Caddy Adzuba, gracias a cuyo apoyo y protección, cada una de ellas pudo desarrollar su proyecto fotográfico sobre las mujeres de la República Democrática del Congo (RDC) heroínas con las que Caddy trabaja a diario

Esta exposición tiene como propósito reunir las historias de unas mujeres valientes que han conseguido sobrevivir y liberarse desde el sufrimiento, y que finalmente han logrado salir adelante con dignidad. El nombre de cada obra por separado da idea del mensaje que se quiere transmitir. Muñoz reúne sus fotografías bajo el título El camino a la esperanza y Casajús las titula Las mujeres que rompieron el silencio.

Las fotógrafas compartieron con estas supervivientes su día a día, una lucha encarnizada contra la vida misma que demuestra que están preparadas para tomar las riendas de su destino. Junto con las mujeres activistas de Bukavu que las acompañan, estas mujeres, que han sobrevivido a la violencia sexual como arma de guerra, quieren mostrar a través de esta exposición su determinación a enfrentarse al sufrimiento y decir definitivamente NO a su condición de víctimas. Una verdadera marcha hacia la victoria en contra de la violencia sexual.

Este proyecto pretende también hacer reflexionar a los interesados en la lucha contra la violencia sexual ejercida contra las mujeres y las niñas para que adquieran un compromiso real y eficaz mediante acciones concretas y así permitir prestar asistencia a las mujeres que se encuentran en esta situación. (Casa África press-release)

Museo Nacional de Antropología. C/ Alfonso XII, 68 - 2014 Madrid

http://www.mecd.gob.es http://www.isabelmunoz.es http://conchacasajus.es

Imagen: Isabel Muñoz. “Mujeres del Congo”

DIÁLOGOS SIN PALABRAS. Diálogos sin Palabras 07. Eva Diez / Diana Coca

El nuevo espacio de proyectos on-line “Diálogos Sin Palabras”  tiene como objetivo elevar imágenes a un lenguaje mediático totalmente independiente que se adapte mejor a la comunicación de hoy en día, un diálogo basado en imágenes.

Diálogos sin Palabras 07. Eva Diez / Diana Coca

Diálogo 07. Eva Diez

Dialogo 06. Diana Coca

Eva Díez (Vigo, Pontevedra, 1982) es una artista cuyo trabajo puede calificarse de “fotopoético” por la clara intencionalidad lírica que desprenden sus fotografías. En ellas juega con la simbología de la luz y la estética de la ruina para dar paso a una reflexión sobre la imagen inmemorial del hogar. Toda su producción manifiesta un cierto carácter escenográfico que se ha ido haciendo cada vez más sutil, dejando atrás la intención esteticista de sus primeras piezas para centrarse principalmente en la pureza del concepto de la habitabilidad del espacio.

En su trabajo, las referencias a la ensoñación poética de Bachelard son frecuentes, teniendo en cuenta la simbología del hogar como una metáfora plástica de nuestro inconsciente, un estimulo para la memoria y la imaginación. http://evadiez.es

Diana Coca. Palma de Mallorca, 1977. Vive y trabaja entre Madrid y Pekín. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Fotografía por la University of Brighton (2003) y en Filosofía por la Universitat de les Illes Balears (2009). La destrucción y construcción de la realidad o el control ejercido por todos aquellos atributos que contribuyen a caracterizar el cuerpo femenino (maquillaje, zapatos de tacón...), son temas recurrentes en su obra, trabajados a partir de la simbiosis entre la performance, el vídeo y la fotografía. Mediante secuencias narrativas, encontramos su cuerpo semidesnudo y fragmentado concebido como objeto y sujeto a la vez, utilizándose a sí misma como territorio de experimentación y subversión, con la voluntad de transmitir la tensión de lo oculto y poniendo énfasis en la esclavitud del ser humano surgida a raíz de la dependencia tecnológica de la sociedad actual. http://www.dianacoca.com

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

“Diálogos Sin Palabras”estará protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.- Laura F. Gibellini.- Marta Corada.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

Diálogos sin Palabras 07. Eva Diez / Diana Coca

quepintamosenelmundo.com

 

BASILEA. Itziar Okariz “Exposición Individual” Kunsthaus Baselland

31 marzo – 16 julio, 2017

Primera exposición individual de la destacada artista española en Suiza en paralelo a la feria ART BASEL

La muestra será también el primer resumen de su trabajo y contendrá dibujos, películas / videos, piezas de sonido y actuaciones. Itziar Okariz (nacida en Bilbao en 1965) es una de los artistas intérpretes o ejecutantes internacionales más importantes que se dedican a la performance sobre los temas de género y lenguaje y que, al hacerlo, investigan el significado de la palabra y del texto en relación con su propio cuerpo. Sus obras han alcanzado un amplio reconocimiento tras actuaciones en directo en el Museo Guggenheim Bilbao y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, entre otros, así como en las calles de Nueva York, una metrópoli donde pasó muchos años. La exposición individual en la Kunsthaus Baselland -que es la primera muestra de su trabajo en Suiza - repasa  la creación multifacética de Itziar Okariz, incluyendo actuaciones en directo y obras sonoras más grandes. Posteriormente, la exposición viajará a CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo en Madrid y la Tabakalera. Centro Internacional de Cultura Contemporánea en San Sebastián. Un catálogo completo de la obra de Okariz se producirá con los resultados de este proyecto en 2018. (AC/E press-release)

Kunsthaus Baselland . St. Jakob-Strasse 170. 4132 Basel/ Muttenz. Schweiz

http://kunsthausbaselland.ch/en   

Imagen: Itziar Okariz. Irrintzi Repetition (Mute). 2009

PARIS. Dora García “Écrits” Michel Rein Gallery

25 marzo – 13 mayo, 2017

Michel Rein tiene el placer de presentar “Écrits”, la quinta exposición de Dora García en la galería. George Steiner no podía leer un libro sin un lápiz en la mano. En una entrevista en el periódico español EL PAIS, bromeó al responder a la pregunta sobre el significado de la cultura judía en su obra: "Un judío es un hombre que al leer un libro lo hace con un lápiz en la mano porque Él está seguro de que puede escribir de nuevo el mismo libro, mucho mejor". Un experto en escribir libros de nuevo, Jorge Luis Borges, manifestó que tal calidad (la lectura como reescritura) no es exclusiva de los lectores judíos. El argumento de Borges es que los lectores argentinos y sudamericanos, como los judíos o los irlandeses, tienen una relación especial con la tradición occidental (la lectura), porque si bien forman parte indiscutible de ella, también se sienten extraños, periféricos, marginales y, por lo tanto, Por devoción: pueden escribir sobre esa tradición, pueden volver a escribirla, para ellos esa tradición no es sagrada, más bien lo contrario.
En esta exposición, "Écrits" continua una investigación que la llevó de Joyce (Joyce Society, 2013) a Freud / Lacan (The Sinthome Score, 2015) y desde allí ... al autor argentino Oscar Masotta (1930-1979), lector , escritor, happenista y presentador de la obra de Jacques Lacan en el mundo de habla hispana (los famosos Lacano-americanos) Oscar Masotta es la figura vinculante de un gran proyecto cinematográfico y de performance, "Segunda Vez ", que se estrenará en la exposición el primer capítulo," Segunda vez ", un cortometraje inspirado en el cuento corto de Cortázar del mismo título, una de las narraciones más sutiles del clima político y social de la Argentina en los años 1976 a 1983. Este primer capítulo presenta los dos temas principales de la exposición: la idea de la repetición como elemento central del arte, la política y el psicoanálisis y la idea del sujeto como una entidad elástica un diafragma en relación con los demás.

Dora Garcia (1965 vive y trabaja en Barcelona) actualmente expone su obra  en Villa d'Arson, Niza, Francia. Es también codirectora de los Laboratoires d'Aubervilliers desde 2013. Sus obras están representadas en numerosas colecciones privadas e instituciones internacionales: Fundación La Caixa, Barcelona, ​​España / Fundación Hanry Art, Seattle, USA / Fundación Kadist, París , Francia / MACBA, Barcelona, ​​España / CNAP, París, Francia / San Francisco MoMa, San Francisco, Estados Unidos / FRAC Ile-de-France, París, Francia. Se exhibió en todo el mundo durante la última década, incluyendo el Centre d'arts visuels, Montreal, Canadá / Punkt Ø, Moss, Noruega / MAC Grand Hornu, Hornu, Bélgica / MUSAC, León, España / MUDAM, Luxemburgo / Tate Modern, Londres , UK / MACBA Capilla, Barcelona, ​​España y el FRAC Île-de-France, París, Francia. Representó a España en la 54ª Bienal de Venecia en 2011. (Michel Rein press-release)

Michel Rein Paris. 42 rue de Turenne. 75003 Paris

http://michelrein.com  http://doragarcia.net

Imagen: Dora García

 

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