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DIÁLOGOS SIN PALABRAS. 16. Isabel Muñoz / Lidia Benavides

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

Diálogos sin Palabras 16. Isabel Muñoz / Lidia Benavides

Diálogos sin Palabras 16. Isabel Muñoz

Diálogos sin Palabras 16. Lidia Benavides

Isabel Muñoz, nacida en Barcelona en 1951 y afincada en Madrid desde 1970, es una fotógrafa que ha sabido destacar dentro de la diversidad de propuestas que caracterizan el panorama fotográfico español contemporáneo, apostando por la técnica de la platinotipia y por el gran formato con el objetivo de reforzar su discurso: su pasión por el cuerpo como forma de aproximación al estudio del ser humano.

Una pasión que ya desde sus primeras series,Tango y Flamenco (1989), marca el inicio de un recorrido por numerosas culturas en las que busca capturar con su cámara la belleza del cuerpo humano, abarcando desde sus bailes y luchas tradicionales hasta ciertas realidades y problemáticas en las que Muñoz decide centrar la mirada estableciendo un compromiso social.

Su primera exposición, Toques, realizada en octubre de 1986 en el Instituto Francés de Madrid, y su participación en el Mes de la Fotografía de París en noviembre de 1990, marcan profundamente un antes y un después en su trayectoria profesional al suponer su lanzamiento nacional e internacional. Estas exposiciones estarán sucedidas por otras muchas, tanto individuales como colectivas, a lo largo de las cuales Muñoz se irá consagrando como una gran fotógrafa de resonancia internacional.

Esta fuerte presencia que Isabel Muñoz ha adquirido dentro de la realidad artística contemporánea queda reflejada en el reconocimiento a su trabajo a través de distintos premios y menciones entre los que destaca premio de fotografía de la Comunidad de Madrid en 2006, el Premio Bartolomé Ros a toda su carrera en PHotoEspaña2009, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2009 y la obtención en dos ocasiones del World Press Photo, así como también el Premio Nacional UNICEF España 2010 a la Sensibilización y Movilización Social, Fundación DEARTE 2012 y Premio Nacional de Fotografía 2016. Un reconocimiento profesional igualmente materializado por la presencia de su obra en distintas colecciones tanto nacionales como internacionales, entre las cuales cabría señalar el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Foto Colectania de Barcelona, Fundación Canal de Madrid, MaisonEuropéenne de la Photographie de París y New Museum of Contemporary Art de Nueva York. Raquel Temiño. http://www.isabelmunoz.es

Lidia Benavides, (Madrid, 1971). Expone con la Galería Pilar Serra en Madrid y Adora Calvo en Salamanca. Ha participado en Ferias de Arte como ARCO, Estampa, Dfoto San Sebastian, Paris Photo, PhotoMiami, CIGE Pekin y Preview Berlín.

Ha sido seleccionada y premiada en el IV Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (2009), o en el Premio Extraordinario de fotografía Fundación AENA entre otros. Subvenciones como la “Ayuda a la promoción del Arte Español en el Extranjero” Ministerio de Asuntos Exteriores (1998) para Berlín y Atenas, el “Apoyo a las nuevas tendencias en las Artes” Ministerio de Cultura (2000) para Munich, Stuttgart y Berlín. Y la “Subvención Ministerio de Cultura para la promoción del Arte Contemporáneo Español” (2011) para Berlín. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas de museos e instituciones en España, Francia, Austria, Suiza, Alemania, Italia, México, EEUU y Canadá. Museo ARTIUM, Caja Burgos, Colección Circa XX, Colección Munich Re, Ministerio de Cultura, Ministerio de Asuntos Exteriores, Biblioteca Nacional y Congreso de los Diputados. Destacar la inclusión de su obra en el libro: “100 Fotógrafos Españoles”(2006) Exit, Y en el “Diccionario de Fotógrafos” editado por La Fábrica en 2014. http://lidiabenavides.com

“Diálogos Sin Palabras” está protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.-.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz.- Nagore Legarreta

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

quepintamosenelmundo.com

LONDRES. “Balenciaga: Shaping Fashion” Victoria and Albert Museum

27 mayo – 18 febrero, 2018

Conocido como "El Maestro" de la alta costura, Cristóbal Balenciaga fue uno de los diseñadores de moda más innovadores e influyentes del siglo pasado. Su exquisita artesanía y el uso innovador de los tejidos revolucionaron la silueta femenina

Balenciaga: Shaping Fashion es la primera exposición del Reino Unido en explorar el trabajo y el legado del couturier español, mostrando más de 100 prendas y sombreros elaborados por Balenciaga y sus seguidores, diseñadores contemporáneos que trabajan de la misma manera innovadora hoy. La exposición examina la obra de Balenciaga de los años cincuenta y sesenta, quizá el período más creativo de su carrera, cuando vestía a algunas de las mujeres más renombradas de la época y fue reverenciado por sus contemporáneos, entre ellos Christian Dior y Coco Chanel.

La exposición presenta ejemplos de las formas revolucionarias de Balenciaga en este período: la túnica, el saco, la muñeca y una variedad de vestidos con un estilo que perdura hasta el día de hoy. Otras piezas destacables son los conjuntos de Balenciaga para la actriz de Hollywood Ava Gardner, vestidos y sombreros pertenecientes a la alta sociedad como Gloria Guinness, icono de la moda de los años 60, piezas de una de las mujeres más ricas del mundo, Mona von Bismarck y pantalones cortos del couturier.

La segunda parte de la exposición explora el impacto duradero de Balenciaga, trazando su influencia a través del trabajo de más de 30 diseñadores de moda a lo largo de los últimos 50 años. Piezas diseñadas por los ex-aprendices de Balenciaga, André Courrèges y Emanuel Ungaro, demuestran una estética minimalista de firma, recientemente renovada por Phoebe Philo para Celine y en las fuertes líneas de J.W. Anderson. El perfeccionismo de Balenciaga y la atención al detalle se reflejan en la obra de Hubert de Givenchy y Erdem. Su patrón de corte y exploraciones con el volumen se puede ver en el trabajo de Molly Goddard y Demna Gvasalia, mientras que su uso creativo de nuevos materiales se hace referencia en la obra del ex director de creatividad Balenciaga Nicolas Ghesquière.

El V & A tiene la colección más grande de Balenciaga en el Reino Unido, iniciada en la década de 1970 por el fotógrafo Cecil Beaton, viejo amigo de Balenciaga. Balenciaga: Shaping Fashion marca el centenario de la inauguración de la primera casa de moda de Balenciaga en San Sebastián, y el 80 aniversario de la apertura de su famosa casa de moda en París. (V&A press-release)

Victoria and Albert Museum. Cromwell Road, London SW7 2RL

https://www.vam.ac.uk

Imagen: Sombrero de seda espiral, Balenciaga para Eisa, 1962, España. Museum no. T.146-1998. © Victoria and Albert Museum, London

BARCELONA. Soledad Sevilla “Génesis” Galería Marlborough

25 mayo – 1 julio, 2017

La muestra exhibe más de una docena de obras de distintos formatos y periodos, ejemplos destacados de su trayectoria artística, que abarcan más de cuatro décadas de trabajo. A lo largo de su dilatada trayectoria artística Soledad Sevilla (Valencia, 1944) muestra una invariable inquietud por las relaciones entre el espacio, la luz, la materia y el color. Su método de trabajo es a través de series pictóricas que le permiten profundizar en cada tema que aborda hasta conseguir llegar a la imagen deseada y a partir de allí perfeccionarla. En su obra se manifiesta una clara preocupación por el orden y el ritmo. Presentamos en la muestra diversas obras de los años 70 en las que se puede apreciar como Sevilla partía de una rigurosa base geométrica formando redes unas veces más densas y otras más dinámicas.

Hacia finales de los años 90 desaparece de su obra la estructura básica en forma de retícula, de la que Sevilla hacía uso en series como Las meninas (1981-83) o Alhambras (1984-86), para dar paso a una abstracción de cáliz más lírico, una pintura de trama más poética que busca la complicidad entre lo emocional y lo racional. En la exposición se podrán ver algunos de los muros vegetales, cascadas oníricas de floración cromática como Insomnio sin sonido (2000) o Insomnio de Soledad (2003). En los últimos años Sevilla ha abordado el tratamiento de las texturas de superficies como la madera y el metal es el caso de obras como Hammershoi azul (2008) o de Sonata (2010), otra de sus obras de grandiosas dimensiones que forma parte de su Retablo (2010), pero tiene a su vez vida independiente. La exposición se cierra con uno de sus trabajo más recientes en los que el color revela su huella a partir de reiteradas y vibrantes pinceladas que multiplicadas se disuelven en atmósferas de variaciones cromáticas, Las lunas oscuras de cristal (2015).

Soledad Sevilla nace en Valencia en 1944. Estudia en la Academia de bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona entre 1960 y 1965. Participa entre 1969 y 1971 en el Seminario de generación automática de formas plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1980 y 1982 reside en Boston, realizando estudios en la Universidad de Harvard. Soledad Sevilla recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas (1993), la Medalla de Oro de las Bellas Artes (2007) y el Premio Arte y Mecenazgo de la Fundación La Caixa (2014) entre otros reconocimientos. (Galería Marlborough press-release)

Galería Marlborough. Enric Granados 68. Barcelona, 08008, Spain

http://www.galeriamarlborough.com http://www.soledadsevilla.com

Imagen: Soledad Sevilla, Insomnio de Soledad, 2003

MÉXICO. “Cartografías líquidas” Museo de Arte Carrillo Gil

26 mayo – 17 septiembre, 2017

Cartografías líquidas, se propone una lectura trasversal en torno a los postulados del recién fallecido Zygmunt Bauman y su noción líquida de la modernidad desde el trabajo de doce artistas mexicanos y españoles. Este célebre filósofo consideró que después de las certezas sólidas de la modernidad, ésta se ha tornado “líquida”, por su carácter: “obsesivo y compulsivo, que se propulsa e intensifica a sí misma como resultado de la cual (…) ninguna de las etapas consecutivas de la vida social puede mantener su forma durante un tiempo prolongado” Zygmunt Bauman (1939-2017).

Esta muestra conmemora los 40 años del restablecimiento de relaciones diplomáticas entre México y España. Una coproducción entre ambos países que se exhibirá en el Museo Artium de Vitoria en el segundo semestre de 2017.

Artistas participantes: Eduardo Aragón (Mex), Élena Lavellés (Esp), Mauricio Orduña (Mex), Carlos Aires (Esp), Miguel Fernández de Castro (Mex), Rosel Meseguer (Esp), Morelos León Celis (Mex), Maider López (Esp), Ana Roldán (Mex), Fernando García-Dory (Esp), Emilio Chapela (Mex) y Asunción Molinos Gordo (Esp). Comisarios: Carlos Palacios, Paula Duarte y Blanca de la Torre (MACG press-release)

Museo de Arte Carrillo Gil, Avenida Revolución, Ciudad de México, México

http://museodeartecarrillogil.com

Imagen; Museo de Arte Carrillo Gil 

MUNICH. Rubén Pellejero “Corto Maltese y Dieter Lumpen, figuras del cómic” Instituto Cervantes

15 mayo – 24 junio, 2017

Rubén Pellejero (Badalona, 1952) estudió Dibujo Publicitario en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Barcelona. Se inició como dibujante de historietas mediante el trabajo de encargo a través de agencias para editoriales extranjeras: Suecia, Inglaterra e Italia. En el año 1981, publica en la revista Cimoc de Norma Editorial. A partir de allí publica numerosos álbumes sobretodo para el mercado francés. Ha trabajado de ilustrador en diversas ocasiones para el mundo editorial (libros juveniles) y publicitario. Rubén Pellejero es uno de los autores españoles más interesantes, reconocibles y admirados de los que están trabajando para el mercado franco-belga.

Festival del Cómic de Múnich de 2017, exposición en el Instituto Cervantes de las figuras del cómic Dieter Lumpen y CortoMaltese.

Instituto Cervantes. Alfons-Goppel-Strasse 7. 80539 Múnich Baviera (ALEMANIA)

http://rubenpelle.blogspot.com.es  http://munich.cervantes.es

Imagen: Rubén Pellejero

DIÁLOGOS SIN PALABRAS. 15. Lidia Benavides / Patricia Esteve

Inspirándose tanto en un surrealista Cadáver Exquisito como en las técnicas de apropiación de imágenes, “Diálogos Sin Palabras” adopta la forma de una conversación para producir una nueva secuencia de significados e interpretaciones posibles a partir de imágenes de fotógrafas españolas contemporáneas. La suma acumulada de estas imágenes en la secuencia se podrá convertir en un encuentro seguramente impredecible……

 

Diálogos sin palabras 15. Lidia Benavides

Diálogos sin palabras 15. Patricia Esteve

Diálogos sin Palabras 15. Lidia Benavides / Patricia Esteve

Lidia Benavides, (Madrid, 1971). Expone con la Galería Pilar Serra en Madrid y Adora Calvo en Salamanca. Ha participado en Ferias de Arte como ARCO, Estampa, Dfoto San Sebastian, Paris Photo, PhotoMiami, CIGE Pekin y Preview Berlín.

Ha sido seleccionada y premiada en el IV Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (2009), o en el Premio Extraordinario de fotografía Fundación AENA entre otros. Subvenciones como la “Ayuda a la promoción del Arte Español en el Extranjero” Ministerio de Asuntos Exteriores (1998) para Berlín y Atenas, el “Apoyo a las nuevas tendencias en las Artes” Ministerio de Cultura (2000) para Munich, Stuttgart y Berlín. Y la “Subvención Ministerio de Cultura para la promoción del Arte Contemporáneo Español” (2011) para Berlín. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas de museos e instituciones en España, Francia, Austria, Suiza, Alemania, Italia, México, EEUU y Canadá. Museo ARTIUM, Caja Burgos, Colección Circa XX, Colección Munich Re, Ministerio de Cultura, Ministerio de Asuntos Exteriores, Biblioteca Nacional y Congreso de los Diputados.

Destacar la inclusión de su obra en el libro: “100 Fotógrafos Españoles”(2006) Exit, Y en el “Diccionario de Fotógrafos” editado por La Fábrica en 2014. http://lidiabenavides.com

Patricia Esteve. Al finalizar sus estudios en el IEFC se establece como fotógrafa free-lance en Barcelona. Donde trabaja para diferentes ONGS, asociaciones, medios e instituciones de carácter local y nacional.
Siempre interesada en la fotografía documental, centra gran parte de su trabajo en cuestiones sociales de actualidad llevando a cabo proyectos a largo plazo en países en vías de desarrollo. http://patriciaesteve.com 
Desde 2011 ha centrado gran parte de su trabajo en África, primero en Chad trabajando para UNICEF, después en Costa de Marfil con Naciones Unidas, actualmente vive en Nairobi donde colabora con diferentes ONGs como freelance.

“Diálogos Sin Palabras” está protagonizado por el punto de vista y enfoque femenino. Todas las autoras invitadas a participar están en estos momentos contribuyendo a promocionar y hacer perceptible internacionalmente la fotografía española actual realizada por mujeres.

Participantes: Alejandra Carles-Tolrá.- Marta Soul.- Beatriz Moreno.- Bego Antón.- Berta Jayo.- Diana Coca.- Eva Diez.- Gisela Rafols.- Irene Cruz.-.-Alejandra López Zaballa.- Montserrat de Pablo.- Soledad Córdoba.- Ouka Leele.- Patricia Esteve.- Lidia Benavides.- Isabel Muñoz.- Nagore Legarreta

Moderadora “Diálogos sin palabras”: Blanca Mora Sánchez

quepintamosenelmundo.com

LONDRES. Santiago Sierra “Los nombres de los muertos en el conflicto sirio” Lisson Gallery

25 – 27 mayo, 2017

Con duración de ocho días, la performance “Los nombres de los muertos en el conflicto sirio, entre el 15 de marzo de 2011 y el 31 de diciembre de 2016", seguirá un camino de este a oeste, comenzando en el Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv, siguiendo por las Wiener Festwochen en Viena y Lisson Gallery de Londres para concluir en Buenos Aires durante la Bienal de Performance BP.17.

En la galería Lisson de Londres, la performance se iniciará el jueves 25 de mayo de 2017 a las 14.00 horas y finalizará el sábado 27 de mayo a las 14.00 horas. Se transmitirá en vivo en su totalidad, de principio a fin, en las redes sociales y en el sitio web del artista: YouTube channel y santiago-sierra.com

La acción, coproducida por CCA Tel Aviv, Wiener Festwochen, Lisson Gallery y BP.17, se basa en la investigación realizada por el GICS (Grupo de Investigación sobre el Conflicto en Siria) dirigido por el Profesor de Sociología del Medio Oriente en La Universidad de Buenos Aires, Pedro Brieger. Con la colaboración del Instituto Cervantes en Londres.

Santiago Sierra nació en Madrid en 1966, donde vive y trabaja. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo (HFBK) entre 1989 y 1991, así como en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México entre 1995 y 1997. Ha realizado acciones provocativas alrededor del mundo. Influenciado por el lenguaje formal de los movimientos minimalistas y conceptuales de los años sesenta y setenta, Santiago Sierra aborda las jerarquías de poder y clase que operan en nuestra sociedad moderna y en la vida cotidiana. (Lisson press-release)

Lisson Gallery, 67 Lisson Street . London . NW1

 http://bit.ly/ssierra  http://www.lissongallery.com

Imagen: Santiago Sierra “Los nombres de los muertos en el conflicto sirio” 

KANSAS CITY. “Chillida: Rhythm-Time-Silence” Museo Nelson-Atkins

5 mayo – 10 diciembre, 2017

El Museo Nelson-Atkins presenta siete esculturas de gran formato del escultor español Eduardo Chillida en el parque de escultura Donald J. Hall y Theis Park.

Esta instalación de siete esculturas monumentales del artista vasco Eduardo Chilleda se dividen en dos lugares: el museo Donald J. Hall alberga que 3 esculturas y Theis Park, al sur del museo, exponiendo 4 obras.

"Las esculturas de acero macizo y abstractas de Chillida realizan los gestos más humanos", dijo Jan Schall, conservador de arte moderno de Sanders Sosland. "Los brazos abrazan al espacio, se elevan en alabanza exuberante al cielo, y forman arcos. Y su color profundo y rojizo destaca sobre el verde de la hierba y los árboles.

Considerado una figura central de la escultura europea de posguerra, Eduardo Chillida (1924-2002) es sin duda uno de los artistas españoles más reconocidos y de mayor éxito internacional, con una obra extraordinaria en una gran variedad de medios y materiales tales como hierro, acero, granito, alabastro, madera o papel. (The Nelson-Atkins Museum press-release)

Donald J. Hall Sculpture Park & Theis Park, The Nelson-Atkins Museum of Art, 4525 Oak Street, Kansas City, Missouri 64111

https://www.nelson-atkins.org

Imagen: Chillida: Rhythm-Time-Silence installation view, Photography by Maris Hutchinson

MADRID. Mateo Maté “Canon” Sala Alcalá 31

19 mayo - 23 julio, 2017

La exposición presenta el proyecto site specific de Mateo Maté (Madrid 1964), una relectura sobre la copia o reproducción del canon griego, a través de un conjunto de obras canónicas del arte clásico que han sido adaptadas por el artista a las nuevas pautas estéticas y morales de la sociedad.
El canon, palabra que procede del griego “regla”, es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas e ideales del cuerpo humano, pero también es una norma de comportamiento moral y social. Mateo Maté, a través de este proyecto expositivo, reflexiona sobre la vigencia o no de ese canon clásico a través de su reinterpretación y actualización.

El visitante, mediante un itinerario laberíntico como metáfora visual de lo azaroso de la existencia humana, podrá descubrir un conjunto de reproducciones escultóricas recientes realizadas por Mateo Maté en el taller de vaciados de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que dialogan con una serie de reproducciones prestadas para la ocasión por el Museo Nacional de Escultura. En este laberinto, las diferentes piezas establecen conexiones nuevas, insólitas o diferentes a las que se generan cuando se exponen en un museo, reflejando así el momento sociopolítico en el que fueron creadas y contraponiéndose para evidenciar el momento actual.

Sala Alcalá 31. Calle Alcalá, 31. 28014

Imagen: Apolina, 2016, Escayola 150 x 59 x 41 cm ©Mateo Maté, VEGAP Madrid, 2017. Foto: Paco Gómez

http://www.mateomate.com   http://www.madrid.org

ROMA. Juan Muñoz, Joan Hernández Pijuan, Antoni Tápies, Ignacio Uriarte “Conversation Piece” Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

19 mayo – 17 septiembre, 2017

Con Conversation Piece, la Galería Nacional acoge la colección "Arte contemporáneo la Caixa"
La exposición, comisariada por Nimfa Bisbe, toma su título de la obra de Juan Muñoz (Conversation Piece, 1995) y reúne un conjunto de obras de artistas de diferentes voces poéticas. Según lo sugerido por los gestos expresivos de los tres caracteres de Muñoz, la exposición tiene el poder del diálogo, y también el de la dialéctica, animada por la seducción y la búsqueda de un sentido revelador. La interacción entre las obras se define por una parte a la estética de cánones minimalistas y por otra a la triple relación entre la arquitectura, la escultura y la figura humana.
En Conversation Piece, la interpretación formalista de la geometría del arte minimalista desaparece gracias a la fuerza de la experiencia, de las obras de ficción y simbolismo. La forma es interpretada por los artistas para apoyar las referencias personales o poéticas en la realidad de nuestro mundo. Los juegos de contrastantes y similitudes entre las diferentes propuestas artísticas, permiten activar múltiples lecturas que pueden, a su vez, generar diferentes etapas de la historia.
Artistas: Fernanda Fragateiro, Donald Judd, Agnes Martin, Juan Muñoz, Joan Hernández Pijuan, Doris Salcedo, Julião Sarmento, Thomas Schütte, Richard Serra, Jana Sterbak, Antoni Tàpies, Ignacio Uriarte, Rachel Whiteread.

Esta colección se formó como un espacio de investigación y de creación sin olvidar su función de reconocimiento, preservación y representación del arte de nuestro tiempo.
Creada en 1985 como un proyecto abierto a lo contemporáneo, en la actualidad dispone de un millar de obras significativas de la producción artística internacional que no sólo recoge la memoria del arte de los últimos cuarenta años, sino que también ofrece una amplia visión del arte en nuestro mundo actual

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporánea. viale delle Belle Arti 131. 00197 Roma http://lagallerianazionale.com

Imagen: Conversation piece. Juan Muñoz

 

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