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MADRID. Isabel Muñoz y Concha Casajús "Mujeres del Congo” Museo Nacional de Antropología

16 marzo - 18 junio, 2017

Mujeres del Congo es un proyecto que nace de la colaboración entre las fotógrafas españolas Isabel Muñoz y Concha Casajús con la periodista congoleña Caddy Adzuba, gracias a cuyo apoyo y protección, cada una de ellas pudo desarrollar su proyecto fotográfico sobre las mujeres de la República Democrática del Congo (RDC) heroínas con las que Caddy trabaja a diario

Esta exposición tiene como propósito reunir las historias de unas mujeres valientes que han conseguido sobrevivir y liberarse desde el sufrimiento, y que finalmente han logrado salir adelante con dignidad. El nombre de cada obra por separado da idea del mensaje que se quiere transmitir. Muñoz reúne sus fotografías bajo el título El camino a la esperanza y Casajús las titula Las mujeres que rompieron el silencio.

Las fotógrafas compartieron con estas supervivientes su día a día, una lucha encarnizada contra la vida misma que demuestra que están preparadas para tomar las riendas de su destino. Junto con las mujeres activistas de Bukavu que las acompañan, estas mujeres, que han sobrevivido a la violencia sexual como arma de guerra, quieren mostrar a través de esta exposición su determinación a enfrentarse al sufrimiento y decir definitivamente NO a su condición de víctimas. Una verdadera marcha hacia la victoria en contra de la violencia sexual.

Este proyecto pretende también hacer reflexionar a los interesados en la lucha contra la violencia sexual ejercida contra las mujeres y las niñas para que adquieran un compromiso real y eficaz mediante acciones concretas y así permitir prestar asistencia a las mujeres que se encuentran en esta situación. (Casa África press-release)

Museo Nacional de Antropología. C/ Alfonso XII, 68 - 2014 Madrid

http://www.mecd.gob.es http://www.isabelmunoz.es http://conchacasajus.es

Imagen: Isabel Muñoz. “Mujeres del Congo”

MADRID. Ana Juan “Dibujando al Otro Lado” Museo ABC

16 marzo – 18 junio, 2017

La exposición interactiva "Dibujando al otro lado" nos aproxima al universo de esta ilustradora reconocida internacionalmente. La aplicación desarrollada para esta muestra nos descubre el proceso creativo de dos proyectos editoriales totalmente distintos: Otra vuelta de tuerca de Henry James y Snowhite (su versión de Blancanieves).

Además, Ana Juan presenta Erthaland, Snowhite’s Mystery Tale, una aventura gráfica interactiva que desarrolla actualmente con el equipo de investigación UNIT Experimental. Aquí podremos sumergirnos en el primer capítulo de esta aventura y realizar una visita virtual al entorno en el que transcurre. Asimismo, a través de la realidad aumentada, el visitante podrá resolver diferentes retos que convierten la misma sala en el escenario de juego.

El innovador proyecto rompe con los límites expositivos y nos descubre, de una manera original y pionera en nuestro país, el trabajo de esta ilustradora acercándonos de manera diferente a su mundo de claroscuros, predominado por tonalidades cromáticas donde las sombras y las luces están realizadas con precisos trazos de lápiz de carbón.

Ana Juan nace en Valencia en 1961 donde estudia Bellas Artes. Al acabar sus estudios se desplaza a Madrid donde publica en revistas como Madriz y La Luna y en periódicos como El País. Ana Juan ha publicado numerosos libros ilustrados como Snowhite, Demeter, Wackfield y también algunos dedicados al mundo infantil. Su primer libro como autora e ilustradora, The Night Eater, recibió el premio estadounidense the Ezra Jack Keats Prize. Desde 1995 colabora con la revista The New Yorker. Ha recibido numerosos galardones como la medalla de oro de la Society of Illustrators y el Premio Nacional de Ilustración en 2010.

La app Ana Juan. Dibujando al otro lado está disponible gratuitamente para tablets y smartphones iOS y Android en los siguientes enlaces:
iOS: https://itunes.apple.com/es/app/ana-juan-dibujando-al-otro-lado/id1055669610?mt=8 Android: https://play.google.com/store/apps/details?hl=es-419&id=com.unit.anajuandibuja (Museo ABC press-release)

MUSEO ABC. Amaniel 29-31. 28015 Madrid

http://museo.abc.es    http://anajuan.net

Imagen: Ana Juan. Ilustración (Snowhite)

MADRID. Javier Campano “Campano en color” Sala Canal de Isabel II

hasta el 16 abril,  2017.

La exposición Campano en color presenta una amplia selección de fotografías en color de Javier Campano, inédita en su mayoría, junto con algunas obras de su vertiente más clásica y documental. La muestra está compuesta por todo tipo de soportes y técnicas utilizados por Campano: desde las series dedicadas a las escenas urbanas o la selección de polaroids, hasta un buen número de fotolibros o catálogos. 
Campano es un fotógrafo que ha utilizado principalmente el blanco y negro para realizar su obra. Sin embargo, a partir de 2010 adopta definitivamente el color y la fotografía digital, realizando una nueva línea de trabajo de la que esta exposición es una buena muestra.

La exposición se compone de fotografías de las diversas series realizadas por Javier Campano (Madrid 1950) a lo largo de sus muchos años como paseante. Su mirada es la de un observador urbano, que se detiene en detalles como señales de tráfico, rótulos callejeros o anuncios, creando un imaginario cercano al pop.

La amplia selección de la obra reciente de Campano que se muestra en esta exposición, comisariada por Horacio Fernández, incluye tres series: ‘Pinturas de paso’, la serie urbana y la de los números, configurando un enorme archivo visual de poesía urbana.

Sala de Exposiciones Canal de Isabel II. / Santa Engracia, 125. 28003 Madrid

http://www.madrid.org

Imagen: Javier Campano

MADRID. Cristina García Rodero “Tierra de Sueños” CaixaForum

15 febrero - 28  mayo 2017

A través de las fotografías de gran formato realizadas por la fotógrafa Cristina García Rodero, la exposición quiere dar voz a las mujeres de comunidades de Anantapur, India, y poner de relieve su poder de transformación de las comunidades donde viven.
Exposición realizada con la colaboración de la Fundación Vicente Ferrer.

Cristina García Rodero: Nacida en Puertollano, Ciudad Real, el 1949, se licenció en Bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar en la prestigiosa agencia fotoperiodística Magnum. Entre sus trabajos destaca La España Oculta, que forma parte de la colección de la Obra Social "la Caixa". Ha recibido numerosos premios, entre ellos los World Press Photo 1993, Premio Nacional de Fotografía 1996, Fotopres "la Caixa" 1997, PhotoEspaña 2000, Godó de Fotoperiodismo 2000, y las medallas de oro al Mérito de las Bellas Artes 2005 y de Castilla la Mancha 2016.(CaixaForum press-release)

Paseo del Prado, 36, 28014 Madrid

http://agenda.obrasocial.lacaixa.es

Imagen: Tierra de Sueños, Cristina García Rodero

MADRID. “Generación 2017” La Casa Encendida

03 febrero - 16 abril 2017

Un año más La Casa Encendida presenta la exposición de los ganadores de Generaciones, una convocatoria destinada a artistas menores de treinta cinco años, que evoluciona con cada edición y muestra los proyectos más actuales de la escena contemporánea más joven.

En esta edición, de entre los 600 participantes, el jurado compuesto por Tolo Cañellas, comisario independiente, Maribel López, directora comercial y Programas Comisariados de ARCOMadrid, y Laurence Sillars, Chief Curator en BALTIC (Reino Unido), ha seleccionado los diez proyectos artísticos ganadores dotados con 10.000 euros cada uno. A día de hoy Generaciones se ha convertido en un referente dentro la comunidad artística española, habiendo participado durante sus dieciséis años de trayectoria más de quince mil artistas.

Estos son los diez artistas y proyectos que han resultado ganadores: Rosana Antolí (Alcoy, Alicante, 1981), F= P.e / 1; Fito Conesa (Cartagena, Murcia, 1980), Non Unísono; David Crespo (León, 1984), El Juego de la Hiena; June Crespo (Pamplona, 1982), S/H Fuerzas Felices; Diego Delas (Aranda de Duero, Burgos, 1983), 20000 toneladas de mármol; Carlos Fernández-Pello (Madrid, 1985), Marco de referencia. O tres modelos para apreciar el discurso como forma; Marian Garrido (Avilés, Asturias, 1984), Souvenirs of Future Nostalgia; Blanca Gracia (Madrid, 1989), Acmé en dos variaciones; Rubén Grilo (Lugo, 1981), Noone, Allness, y Lorenzo Sandoval (Madrid, 1980),Shadowwriting (Talbot/Babbage). La exposición, comisariada por Ignacio Cabrero, representa una panorámica de la escena española más joven. (La Casa Encendida press-release)

http://www.lacasaencendida.es

La Casa Encendida Ronda de Valencia, 2. 28012 Madrid

Imagen: Blanca Gracia. Acmé en dos variaciones, 2017. Fotograma del vídeo