Get Adobe Flash player

Estadisticas

Visitas del artículo
3285373

Publicidad

FacebookLinkedInRSS Feed

 

Foto: B. Mora

COLONIA. Teresa Solar “KölnSkulptur #9: La Fin de Babylone”Skulpturenpark

a partir del 15 octubre 2017

El parque de esculturas se dedica bianualmente al encargo de esculturas para un parque público al lado del Rin en Colonia. La iniciativa es una de las pocas que tiene este carácter en Europa y ha contribuido hasta ahora a producir más de 177 piezas. Las obras se quedan en el parque por un periodo de dos años y durante ese tiempo se realizan programas de divulgación, visitas y conferencias.
La edición número 9 de este año celebra el 20 aniversario del parque y esta comisariada por Chus Martinez que ha decidido producir varias piezas nuevas, ocho en total, una de ellas de la artista española Teresa Solar.

Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) Vive y trabaja en Madrid, su trabajo gira en torno a prácticas heterogéneas que se materializan en obras audiovisuales y escultóricas, en las que los lenguajes de las dos disciplinas se conectan e interactúan.

 Sus proyectos, estructurados alrededor de personajes o agentes catalizadores, se caracterizan por ser de larga duración y desarrollarse en diferentes fases y manifestaciones.  Dentro de esta constelación de personajes cabe destacar el trabajo con Lawrence de Arabia y con el fotógrafo Harold Edgerton, que le permiten hablar de ejes temáticos transversales en su obra, como  la figura del pionero y  del extranjero.

 Sus trabajos escultóricos están estrechamente ligados a sus proyectos audiovisuales. Muchos de los elementos que utiliza, como decorados y atrezzo, para sus películas funcionan posteriormente como esculturas y viceversa. Teresa Solar explora la doble naturaleza de estos elementos, visitados a través de la mirada parcial de la cámara y que, posteriormente, cobran una nueva entidad en la sala.

Artistas “KölnSkulptur #9: La Fin de Babylone “: Andrea Büttner, Claudia Comte, Jan Kiefer, Eduardo Navarro, Solange Pessoa, Lin May Saeed, Teresa Solar, and Pedro Wirz

Skulpturenpark Köln. Riehler Straße (Haupteingang). 50668 Köln

http://www.skulpturenparkkoeln.de http://www.teresolar.com

Imagen: Teresa Solar. Pumping Station, 2017. Resin, Porex, bronze

COLONIA. Jorge R. Pombo “Variaciones sobre Tintoretto” Wallraf Museum

12 septiembre 2017 - 28 enero 2018

Variaciones sobre Tintoretto es una muestra del proceso de exploración de Jorge R. Pombo, siempre dirigido al análisis de la relación entre la creación de la pintura contemporánea y moderna.

El tema central de su trabajo es la reflexión sobre la razón de la propia pintura, centrándose en la dimensión plástica y artística de las obras. Si bien la multiplicidad de versiones / variaciones compone la complejidad de la relación del artista con el maestro veneciano.
La exposición tiene como objetivo destacar la continuidad del pensamiento abstracto destacando que es compartida por ambos artistas a una distancia de siglos. Por tanto, se invita al visitante a reflexionar tanto sobre los valores eternos de la pintura y  sobre la dimensión temporal de la lengua.
"Yo concibo la pintura como un lenguaje. Solía ​​decir cosas, que hablan desde la profundidad de los colores. No contar historias, si mi trabajo tiene un valor comunicativo es por el pensamiento abstracto. En el mismo período de Tintoretto trabajaron muchos otros artistas, pero ¿qué hace posible que incluso hoy en día sigua destacando Tintoretto por encima de muchos otros, como Jacopo Bassano? La diferencia está en el método del pensamiento abstracto que transfirió el primero. Objetivamente, ambos pintaban lo mismo, una figura clavada en una cruz, la madre llorando desconsoladamente .... pero la calidad artística de Tintoretto era de un carácter mucho más emocional y sin embargo Bassano mucho más narrativo "Jorge R. Pombo. (Stefano Forni press-release)

Wallraf Museum. Obenmarspforten. 50667 Colonia (Alemania)

http://www.wallraf.museum http://www.jorgerpombo.com

Imagen: Variaciones sobre Tintoretto. Jorge R.Pombo

COLONIA. "Eduardo Chillida” Galería Boisserée

8 septiembre – 4 noviembre, 2017

La exposición "Eduardo Chillida", está dedicada a  uno de los artistas más importantes del siglo 20. Eduardo Chillida, (San Sebastián 1924 – 2002) ha logrado desarrollar un lenguaje completamente independiente y se conoce como uno de los escultores más importantes de nuestro tiempo. la pasión de Chillida por diferentes materiales (hierro, acero, alabastro, granito, hormigón, madera, barro, porcelana, fieltro, papel) hace de sus obras un trabajo fascinante  

Más de 70 obras seleccionadas , una escultura de hierro, tres de arcilla refractaria, grabados, dibujos, collages, aguatintas, grabados, xilografías, litografías, dedicados a un período que comenzó hace unos 60 años.

Los dibujos, collages y grabados  ocupan una parte importante e independiente de la obra de Chillida. Siguen los mismos principios que sus esculturas: promover el reconocimiento y la visualización de lo intangible.

Las obras gráficas de Chillida son obras maestras contemporáneas.  Cada uno de estos trabajos toma su propia función como un todo. Las superficies bidimensionales no son ni representaciones en perspectiva ni parábolas para el espacio tridimensional. Con un incomparable rango de ingenio y estricta adecuación de materiales, Chillida utiliza las diversas técnicas de impresión y sus diferentes propiedades. Es sorprendente la intensidad del aura escultórica que ya tienen estos grabados  y con qué poco se pueden abrir espacios imaginarios en estas obras.

Chillida llama a sus esculturas de arcilla "Lurra" (plural: "Lurrak") el nombre vasco para la Tierra. Son pequeñas formas cubicas con una superficie rugosa.

Diseña los bloques masivos de maneras muy diferentes. Hay Lurrak donde las líneas delicadas dejan marcas suaves en la superficie, en otras se abren los bloques creando nuevos espacios.

Galería Boisserée. Drususgasse 7-11. D-50667 Colonia. Alemania

http://www.boisseree.com

Imagen. Eduardo Chillida. "Lurra G 265"1992

COLONIA. Ignacio Uriarte “Forma y Color / Análisis y Síntesis” Philipp von Rosen Galerie

9 septiembre – 4 noviembre, 2017

Ignacio Uriarte (1972) nació y creció en Krefeld en Alemania. Estudió administración de empresas en Madrid y Mannheim, y trabajó para varias empresas en Alemania, España y México. Allí se graduó en artes audiovisuales del Centro de Artes Audiovisuales en Guadalajara, México. Dejó el mundo de la empresa hace diez años y se dedicó por completo al arte, llamando a su trabajo "arte de la oficina", en la actualidad vive en Berlín dese 2007. Uriarte se inspira en los pequeños momentos creativos dentro de las rutinas de oficina. El video de dos canales Blue Ribbon toma como punto de partida el más simple de todos los garabatos en la rutina de la oficina como: rellenar en papel cuadriculado, monumentalizar la función "en cascada" en Windows esparciendo hojas de papel sobre una pared, o dibujar formas con dos tonos diferentes de rotulador negro, Uriarte utiliza herramientas administrativas para restaurar la creatividad al oficinista.

Philipp von Rosen Galerie. Aachener Straße 65. 50674 Cologne, Germany

http://www.philippvonrosen.com http://www.ignaciouriarte.com

Imagen: Ignacio Uriarte 3X3 Circles. 2016

COLONIA. Onay Rosquet, Dino Valls, Jorge Villalba “El arte de la Realidad” Galería 100 KUBIK

8 septiembre – 8 noviembre, 2017

En la exposición „El Arte de la Realidad“ la galería 100 kubik de Colonia muestra, con los pintores Dino Valls (*1959, Zaragoza), Jorge Villalba (*1975,  Alicante) y Onay Rosquet (*1987, La Habana), tres posiciones diferentes dentro del Hiperrealismo. Estos artistas, no solo establecen una conexión entre dicho movimiento contemporáneo y algunos grandes temas de la historia del arte, sino también los actualizan — cada uno a su propia manera: Villalba narra sobre mitos y leyendas; las naturalezas muertas de Rosquet nos recuerdan al barroquismo de Sánchez Cotán y, en el mundo secreto de los cuadros de Dino Valls, los infinitos y escondidos símbolos y referencias parecen esperar a ser descubiertos.  (100 kubik press-release)

GALERIE 100 KUBIK. Raum für spanische kunst. Mohren Str. 21. 50670 Köln

http://www.100kubik.de  https://www.dinovalls.com  

Imagen: Dino Valls