Get Adobe Flash player

Estadisticas

Visitas del artículo
3749164

Publicidad

FacebookLinkedInRSS Feed

 

Foto: B. Mora

ZURICH. Miquel Barceló “El Planeta de los Toros” Tobias Mueller Modern Art AG

hasta el 2 de febrero 2018

“Las corridas de toros modernas comienzan con las curvas. No lo ves porque estás en el ruedo. Pero antes de que los arrieros se retiren, cuando limpian la arena, lo que se ve más claramente es la línea curva del toro que se arrastra, pero, dependiendo de la tierra, también se pueden distinguir perfectamente los pases, los movimientos, la memoria de la faena (toda la representación de la corrida de toros)." Extracto de una conversación entre Miquel Barceló y el torero Luis Francisco Esplá, Nîmes 2002

La exposición El Planeta de los Toros está dedicada a las series más recientes de Miquel Barceló que representan la centenaria tradición de la Corrida, la corrida de toros españolas. Se exponen pinturas, trabajos en papel y cerámicas creadas entre 2015 y 2017. "Estamos encantados de mostrar esta nueva serie extraordinaria de obras taurinas como nuestra primera exposición individual. Queremos agradecer a Miquel por su confianza y estamos encantados de representarlo como su galería principal. Además, es un honor para mí organizar esta exposición en colaboración con mi legendario mentor y amigo Bruno Bischofberger, que ha expuesto las obras de Barceló desde principios de la década de 1980 ", afirma Tobias Mueller, Zurich, septiembre de 2017).


Miquel Barceló nació en 1957 en Felanitx, Mallorca. Con su participación en la Documenta en 1982, el artista obtuvo fama internacional inmediata. Numerosas exposiciones institucionales y galerías se sucedieron de Boston a Zurich. Barceló expuso, como el artista más joven, sus acuarelas ilustrando la Divina Comedia de Dante en el Museo del Louvre en París en 2004. Después de seis años de trabajo, Barceló completó su gigantesca obra de cerámica en la capilla del Santísimo de la catedral en Palma de Mallorca en 2006. 18 meses más tarde, finalizó la pintura del techo de 1500 m2 en la cúpula elipsoidal en la Cámara de los Derechos Humanos y la Alianza de Civilizaciones en la ONU en Ginebra. Premio Príncipe de Asturias (2003) fue honrado con una presentación individual en 2009 en el Pabellón Español de la Bienal de Venecia. Con motivo de su 800 aniversario, la Universidad de Salamanca en 2017 otorgó a Barceló  el título Doctor honoris causa. Selección de exposiciones: : Musée Picasso, Paris; Instituto de Arte Contemporáneo, Boston; Whitechapel Art Gallery Londres; Museo de Arte Contemporáneo de Nimes; Kunsthal Rotterdam; Centro Pompidou, París; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo Nacional del Prado, Madrid; Museo de Arte, Sâo Paulo; El Museo de Arte de Tel Aviv, Tel Aviv; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma; Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo, Bilbao; Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublin et al. Miquel Barceló vive y trabaja entre Mallorca y París.(Tobias Mueller press-release)

Tobias Mueller Modern Art AG. Waldmannstrasse 8. 8001 Zurich. Switzerland

https://muellermodern.com

https://www.miquelbarcelo.org/

 Imagen: Miquel Barceló

ZURICH. Santiago Sierra “Extra Bodies – The Use of the ‹Other Body› in Contemporary Art” Migros Museum

18  noviembre 2017  –  4 febrero 2018

La exposición arroja luz sobre un fenómeno en el arte que primero se destaca en la década de 1990 y luego explota en los primeros años del nuevo milenio: la práctica artística de recurrir y desplegar "extra cuerpos". Los artistas seleccionan estos "otros cuerpos" debido a su rol social o biosocial específico, por lo que también pueden caracterizarse como extras. Todos los trabajos que se exhiben comparten una cualidad básica "performativa" o "teatral". Sorprendentemente, el espectador no está involucrado en la acción ni invitado a participar. A diferencia de muchas producciones artísticas discutidas bajo la rúbrica de estética relacional, estas obras no requieren su participación activa. Tomando los dos pisos de exposición en el museo, la extensa exposición colectiva que presenta numerosas obras de la colección examina los diversos modos en que los extras con sus roles sociales y biosociales se presentan, y funcionan, en el arte.

Santiago Sierra nació en Madrid en 1966, donde vive y trabaja. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo (HFBK) entre 1989 y 1991, así como en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México entre 1995 y 1997. Ha realizado acciones provocativas alrededor del mundo. Influenciado por el lenguaje formal de los movimientos minimalistas y conceptuales de los años sesenta y setenta, Santiago Sierra aborda las jerarquías de poder y clase que operan en nuestra sociedad moderna y en la vida cotidiana.

Artistas: Vanessa Beecroft   Guy Ben-Ner   Oscar Bony   Christoph Büchel  Clegg & Guttmann   Gino de Dominicis   Maria Eichhorn   Jens Haaning  Yves Klein   L.A. Raeven   Teresa Margolles   Yoshua Okón   Yuri Pattison  Edwin Sánchez   Christoph Schlingensief   Santiago Sierra  Studio Jonas Staal and Democratic Self-Administration   Ai Weiwei   Ai Weiwei   Stephen Willats   Carey Young   Artur Żmijewski

Migros Museum für Gegenwartskunst. 270. CH-8005 Zurich

 http://www.migrosmuseum.ch

 http://www.santiago-sierra.com  

Imagen: Santiago Sierra. Object measuring 600 x 57 x 52 cm constructed to be held horizontally to a wall, 2001. Schwarzweissfotografie. 234 x 155 cm