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BERLIN. Rubén Grilo “I am, etc.” Future Gallery

29 abril – 17 Junio, 2017

Rubén Grilo se aproxima al campo de las ideas desde una mentalidad cercana a la creación industrial. Su proyecto muestra material artístico que no es estrictamente obra acabada, sistemas de display que pueden ser obra e imágenes de consumo seriado cargadas de errores o gestos humanos.

Rubén Grilo se acerca a la idea de lo industrial. ¿Qué pasa cuando el punto de partida es artístico? ¿Qué pasa con los objetos industriales cuando dejan de serlo? Grilo propone miradas sesgadas que contienen una posibilidad crítica. La creación de modelos tridimensionales con errores y gestos humanos de base, la definición de productos imposibles y el cuestionamiento de los objetivos conceptuales de cada elemento son algunos de los ejes que vertebran esta exposición.
Rubén Grilo (Lugo 1981), vive y trabaja en Berlín. Las exposiciones individuales seleccionadas son "Solo", Nogueras Blanchard, Madrid (2017); «Prueba de concepto», Union Pacific, Londres (2016); 'Rubén Grilo', Fundació Joan Miró - Espai13, Barcelona (2015); 'Mit eigener Hand', Kunstverein Hildesheim (2014); 'Dibujos de Alien Control', V4ULT, Berlín (2013); 'La necesidad de la velocidad', CIRCA Proyectos, Newcastle upon Tyne (2013); 'Bioscope' Wilfried Lentz, Rotterdam (2012); 'No son todos graciosos, pero están en fila' 1646 (La Haya) o 'PowerPoint Karaoke', MARCO, Vigo (2011). Ha participado también en exposiciones colectivas en la Casa Encendida, Madrid (2017), el Künstlerhaus Halle für Künst & Medien, Graz (2015); Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam (2013); Tatjana Pieters, Gante (2012); CSS Bard, Nueva York (2011); CGAC, Santiago de Compostela (2009), entre otros.
Grilo ha sido artista residente en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Amsterdam (2011-2013) y Gasworks, Londres (2015) y ha recibido la beca Fundación Botín, Santander (2013), el premio ARCO de la Comunidad de Madrid (2016) , Y Premio Generación 2017. (Future gallery press-release)

Future Gallery, Schöneberger Ufer, 5910785. Berlin. Germany

http://futuregallery.org   http://www.rubengrilo.net

Imagen: Rubén Grilo

BERLIN. “Antoni Tàpies, Jordi Alcaraz , Gino Rubert” Galerie Michael Haas

28 abril – 3  junio, 2017 

Las pinturas de Tàpies, Alcaraz y Rubert en la amplia exposición que se abre en la Galerie Michael Haas y Kunst Lager Haas muestran contrastes evidentes pero también, después de una segunda mirada, de algunos puntos comunes. Las obras de los dos artistas más jóvenes se refieren en forma y contenido a las pinturas de Antoni Tàpies. El surrealismo de las primeras imágenes de Tàpies se puede ver en los mundos pictóricos de Gino Rubert, mientras que la forma específica de trabajar con diferentes materiales está presente en los cuadros escultóricos de Jordi Alcaraz así como en los de Tàpies. El juego con la percepción y (des) construcción de la realidad es común a los tres artistas.

Antoni Tàpies, nacido en Barcelona en 1923 y fallecido en 2012, está considerado como el representante más importante del informalismo español. Mezcla arena, cemento, polvo de mármol y pegamento en sus pinturas. Rasca la pintura y vuelve a aplicarla hasta que la superficie se asemeja al ladrillo. En su vida, Tàpies estudió intensamente las filosofías del Lejano Oriente. En su búsqueda de expresión integró letras individuales, signos, cruces, así como objetos materiales o prendas de vestir. Los collages y murales de Antoni Tàpies parecen secretos, meditativos. Se describió a sí mismo no como un artista abstracto, sino como un realista que busca hacer comprensible la realidad en sus obras.

Jordi Alcaraz, nacido en 1963 en Calella catalana y que todavía vive allí, también utiliza formas libres en sus collages para transmitir las complejas y diversas posibilidades de percibir la realidad. Trabaja con imágenes, palabras y diversos materiales, particularmente vidrio, espejos, metal, piedra, madera y pintura, así como libros que trata con estos materiales y fenómenos. Su proceso gráfico da lugar a voluminosas obras que reivindican el espacio a su alrededor, en el que las líneas metálicas forman relaciones con otros materiales. Las reflexiones, sutiles sombras, contrastes entre claro-oscuro, superficies lisas y rugosas, y transparencia y solidez que emergen y entran en diálogo unas con otras, se determinan recíprocamente y son conscientemente fragmentarias. Las obras pueden ser consideradas pinturas, pero conservan cualidades de escultura. Las obras de Alcaraz son un estudio de la tridimensionalidad, en el que el diálogo entre la superficie y el interior de los objetos se ha convertido en un tema corriente.

El artista Gino Rubert, nacido en 1969 en México de padres españoles vive en Barcelona, ​​es ante todo un pintor. También trabaja dibujo, video e instalación y escribe historias. Su mundo pictórico muestra a personas modernas, mujeres y usualmente un hombre en forma de artista, y las muchas circunstancias desconcertantes y complejas en que se encuentran atrapados, solos o con otros. El artista no escatima al espectador, que se ve atraído por los pequeños y grandes dramas de las telas de Rubert a través de un juego de miradas y se convierte en un voyeur. Los temas que Rubert trata en sus escenas oníricas bajo la superficie de un estilo de pintura realista son emociones y miedos, deseos, dependencias y conflictos. Al igual que Tàpies y Alcaraz, también utiliza la técnica del collage: aporta la realidad palpable en sus cuadros en forma de fotos o textiles. Estas adiciones reales pero extrañamente extranjeras cambian las imágenes en surrealidad. Y esto nos lleva de nuevo a Tàpies y a su pintura de 1950 "Caballeros presentes" de su anterior fase surrealista. (Galerie Michael Haas press-release)

Galerie Michael Haas. Niebuhrstraße 5. 10629 Berlin

http://www.galeriemichaelhaas.de http://ginorubert.com http://jordialcaraz.com

Imagen: Gino Rubert. Los amantes (The Lovers)The Lovers. 2015