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Foto: B. Mora

BERLIN. Concha Argüeso “El Sueño del Fenix” KM13 Studio Showroom Store

27 enero -16 marzo, 2018

"Siempre me he preguntado qué es lo que veo en las obras de Concha Argüeso. Hay algo que no es realmente visible, no de una forma claramente reconocible. A veces es la silueta de un cuerpo, o simplemente un círculo, una puerta, en su mayoría ni siquiera eso. Y cuanto más lo veo, más adicto me vuelvo. Debe ser algo así como el alma” David Kermani

Concha Argüeso nacida en Bilbao en 1962 cursa estudios de Bellas artes en la universidad del Pais Basco donde se licencia en 1985. Entre el 85 y el 89 becada por la diputación de Bizkaia, estudia diseño Industrial en Milan,y en el centro de diseño de Bilbao, 90-91 Beca de Postgrado del ministerio de cultura en Folkswangschule, Essen Alemania.
Como residente en Bochun desde 1990, es seleccionada para representar a esa ciudad en el proyecto Transfer, proyecto de intercambio con la ciudad del Bruselas que en España se presentó en la ciudad de Oviedo en 1996.
Durante estas fechas expone asiduamente con la Galería Dreiseitel, que la presenta en la Feria Art Cologne 1995, donde contactará con Galeria Vanguardia que dará pié a su primera individual en su ciudad natal “Fragmentos” 2001.
Su obra se caracteriza fundamentalmente por la utilización del papel como soporte pictórico de técnicas mixtas al agua y como medio de expresión tridimensional, en un dialogo abierto entre las posibilidades de los materiales y de las técnicas, manteniendo un equilibrio entre el concepto de la obra y la materialización física de la misma. En sus últimos trabajos la construcción racional ha dado paso a un orden arquitectónico, y a través de la arquitectura al interés por el ser humano, por su cuerpo y su mente, como unidad inseparable. Son arquitecturas psíquicas a modo de espacios mentales.

KM13 Studio Showroom Store. Kurmärkische Str.13. 10783 Berlin
www.conchaargueso.eu

http://km13.info/en

Imagen: Concha Argüeso

 

BERLIN. Rubén Grilo “Draped” Future Gallery

16 diciembre 2017 – 17 febrero 2018

Future Gallery se complace en presentar 'Draped', una exposición colectiva que presenta nuevas obras de Rubén Grilo, Spiros Hadjidjanos, Femke Herregraven y Nicolas Pelzer. “Draped”se refiere a la tela utilizada con fines decorativos. La tela en general se considera como hilos entrelazados en un todo utilizado a menudo para la ropa o para envolver algo. Los ejemplos en la exposición ofrecen diferentes líneas de lógica contraintuitivas con respecto a la utilidad a la tela. A través de los procesos digitales estos trabajos textiles se manifiestan como: hojas de denim con grabado láser que demuestra la inversión del desgaste provocado por el trabajo, un paño impreso en 3D con una fotografía, el geomapeo financiero infrarrojo satelital de un paisaje rico en recursos en el este de África, y una impresión acrílica generalmente utilizada como un anuncio publicitario, pero utilizada para demostrar cómo se vería una herramienta arcaica renderizada en 3D.
'Pattern Free: Ripped from Zara' es una serie continua de trabajos que Rubén Grilo que inició en 2013. Grilo presenta obras de esta serie, donde reproduce el "look usado" de los jeans Zara. Al examinar la relación entre el cuerpo y el trabajo del artesano, diseña objetos industriales destinados al consumo y observa el campo de la producción artística desde la perspectiva industrial y viceversa. Revela los rastros de uso de jeans que pueden atribuirse al desgaste causado por el movimiento y la fricción, pero aquí están grabados con láser. Crea imágenes corporales grotescas como enormes huellas de manos. La observación de Grilo de un detalle de la prenda conduce a la historia del material que es al mismo tiempo una historia de relaciones corporales-laborales alteradas. Las marcas del trabajo físico se vuelven casi obsoletas en la era digital, signos artificiales de que el trabajo duro se vuelve cada vez más exótico. El uso que hace Grilo de la estandarización, la escala y la abstracción trata la historia de la industrialización y la producción moderna con una visión del cambio de paradigma digital cultural e Internet.

Rubén Grilo (Lugo 1981), vive y trabaja en Berlín. Las exposiciones individuales seleccionadas son "Solo", Nogueras Blanchard, Madrid (2017); «Prueba de concepto», Union Pacific, Londres (2016); 'Rubén Grilo', Fundació Joan Miró - Espai13, Barcelona (2015); 'Mit eigener Hand', Kunstverein Hildesheim (2014); 'Dibujos de Alien Control', V4ULT, Berlín (2013); 'La necesidad de la velocidad', CIRCA Proyectos, Newcastle upon Tyne (2013); 'Bioscope' Wilfried Lentz, Rotterdam (2012); 'No son todos graciosos, pero están en fila' 1646 (La Haya) o 'PowerPoint Karaoke', MARCO, Vigo (2011). Ha participado también en exposiciones colectivas en la Casa Encendida, Madrid (2017), el Künstlerhaus Halle für Künst & Medien, Graz (2015); Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam (2013); Tatjana Pieters, Gante (2012); CSS Bard, Nueva York (2011); CGAC, Santiago de Compostela (2009), entre otros.
Grilo ha sido artista residente en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Amsterdam (2011-2013) y Gasworks, Londres (2015) y ha recibido la beca Fundación Botín, Santander (2013), el premio ARCO de la Comunidad de Madrid (2016) , Y Premio Generación 2017. (Future gallery press-release)

Future Gallery, Schöneberger Ufer  5910785 Berlin. Germany

http://futuregallery.org   http://www.rubengrilo.net

Imagen: Rubén Grilo (detalle) Future gallery

BERLIN. Alvaro Urbano “Altbau” ChertLüdde Gallery

hasta el 27 enero 2018

La instalación de Alvaro Urbano, “Altbau”, evoca y distorsiona engañosamente los espacios genéricos que finalmente escapan a la inaccesibilidad, la falta de familiaridad y el abandono. La exposición se apropia completamente de tres historias en la galería. En el nivel del sótano, colillas de cigarrillos metálicos y hojas marchitas permanecen en el piso junto a una infraestructura inventada hecha de tubos de papel y pozos de ventilación de papel. Arriba, cajas de papel y cartón-hechas de metal como las letras, están esparcidas a través de una alfombra gris, debajo del techo de papel suspendido. Un corredor guía al espectador más allá de las puertas cerradas de la oficina. Arriba, en el ático, se acumulan cartas sin dirección debajo de la ranura de correo en la puerta de entrada. En las paredes, la colección de fondos de animación de Urbano de los 80, en papel de acuarela. Se exhiben en marcos tipo diorama que se curvan hacia adentro para crear un trompe-l'œil de profundidad. Su curvatura plana y su presencia genérica de papel se asemeja a los espacios de la planta baja, también son fondos para protagonistas no identificados.

En el universo de Urbano, la materialidad camuflada adquiere una existencia ficticia y el espectador se sitúa entre la representación de un espacio y la idea evasiva que hace que algo se sienta real. La instalación invita al espectador a intervenir como un protagonista ausente de esta oficina abandonada y sus habitaciones cerradas, y simultáneamente impide cualquier interacción. La instalación excluye y frustra a nivel de materiales: si tuviera que buscar rastros o información en una de las letras selladas, sus bordes de metal resistirían brutalmente. El papel es metal y la infraestructura es papel: la materialidad de la obra de arte crea su propia temporalidad ficticia que existe aquí y en otro lugar; un lugar que no se puede imaginar: el telón de fondo de una historia pintada, una caricatura o un universo de animación que podemos ver pero nunca entrar. Altbau de Urbano promete y retiene nuestra entrada en ese espacio en papel, detrás de la pantalla, dentro del metal sellado y más allá de las puertas de papel. Esto es lo que se siente al entrar y salir de la ficción. Texto de Natalie P. Koerner

Álvaro Urbano (Madrid 1982) La conexión entre la naturaleza y la ficción es el punto de partida de la obra de Alvaro Urbano. Durante los últimos dos años, los antiguos jardines de Florencia y Roma han sido el foco de su interés, en los que se presentan restos del pasado cuya procedencia, a ojos de los visitantes, queda envuelta en misterio. El espectador se enfrenta a una extraña sensación y la realidad se confunde con la imaginación. Las obras que Álvaro Urbano presenta en la exposición muestran una serie de hojas encontradas en los Giardini dei Mostri en Roma, hojas cuyos contornos evocan asociaciones con rostros deformados por muecas; de este modo el autor representa una vez más la siniestra connotación de una naturaleza que funciona según mecanismos propios. Mecanismos que para los hombres nunca fueron del todo comprensibles. (ChertLüdde press-release)

Bundeskunsthalle, Bonn, 2015; Festival of Future Nows, Neue Nationalgalerie, Berlin, 2014.

ChertLüdde Galerie, Ritterstr. 2a, 10969 Berlin, Germany

http://chertluedde.com

http://www.alvarourbano.com

Imagen: “Alvaro Urbano, Backalley, 2017; 30 elements: two pipes, window with bars and foil, 18 leaves, 9 cigarettes; Cardboard, paper, glue, foam, plexiglas, metal, paint, artificial light; Overall variable; Pipe: 252 cm ø 11 cm; Pipe: ø 4 cm; Window with bars: 86 × 107 × 10 cm”. Photography: Trevor Lloyd; Courtesy the Artist and ChertLüdde, Berlin

BERLIN. Vicky Uslé “Open Shear” Alexander Levy Gallery

25 noviembre 2017 – 27 enero 2018

Vicky Uslé, (1981 Santander) continúa su investigación sobre las
posibilidades de la pintura, así como en navegar más profundamente en la complejidad de las superficies. Utiliza el dibujo y la pintura para expresar observaciones, sueños y
reflexiones de su vida cotidiana. Inspirada en la arquitectura y la naturaleza, Uslé
crea su propio lenguaje con la pintura.
En su nuevo ciclo de trabajos construye y deconstruye las formas y las reorganiza en situaciones dinámicas. Como en sus obras anteriores, Uslé utiliza conscientemente la pincelada visible para crear formas orgánicas y flotantes. La alusión a la arquitectura es cada vez más fuerte en sus obras. Debido a este nuevo proceso, las pinturas de Uslé obtienen un fuerte aspecto dimensional. El espectador ya no está de pie delante de una pintura, se ha convertido en una parte de ese mundo que está viendo, y sumergiéndose en él.
Con sus pinturas, Uslé entra en relación con las partes de nuestro mundo que
generar nuevas visiones cambiando su percepción. Industria y Naturaleza pueden
coexistir sin molestar a los demás, una utopía deseable. (A. Levy press-release)

Alexander Levy. rudi-dutschke-str. 26 | d-10969 berlin

http://alexanderlevy.net

Imagen: Vicky Uslé . Ascendente, 2014 Oil and acrylic on canvas. 200 x 150 cm