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Foto: B. Mora

LONDRES. Daniel Canogar “Asalto” Westminster City Hall

18 – 21 enero, 2018

Vuelve Lumiere London en su segunda edición, incluso mayor y más brillante. Con más de 50 intervenciones específicas del sitio, el festival le dará a la arquitectura de la ciudad un aspecto nuevo, con la ayuda de conocidos creativos como el artista visual español Daniel Canogar, cuya obra  Asalto se exhibirá en la fachada del emblemático Westminster City Hall

Asalto se concibe como una intervención pública y una videoinstalación, en la cual los residentes locales parecerán estar trepando por el edificio, como si se tratara de la vida misma para superar los obstáculos a los que nos enfrentamos en nuestra vida diaria. La obra explora la relación entre la ciudad y el ciudadano, y cómo la arquitectura puede ser tanto un obstáculo como una herramienta.

Westminster City Hall, 5 Strand London
Read more at https://www.visitlondon.com/lumiere/installation/46121790-asalto-london#HX3AGr1otMUowvhJ.97

http://danielcanogar.com/

Imagen: Daniel Canogar. Asalto (Times Square.N.Y)

LONDRES. Alejandra Carles-Tolra “Premios Jerwood/Photoworks” Jerwood Space

17 enero - 11 marzo 2018 

Los nuevos trabajos de  Alejandra Carles-Tolra junto a los de Sam Laughlin y Lua Ribeira se muestran en Jerwood Space, en la segunda exposición de los Premios Jerwood / Photoworks. La exposición explora temas como la muerte, la pertenencia y la fragilidad del mundo natural. Tras su inauguración en Londres, la exposición se podrá ver en  Bradford y Belfast.

Alejandra Carles-Tolrá está interesada en la relación entre la identidad individual y grupal y cómo una identidad influye en la otra. En Where We Belong, explora temas de pertenencia, feminidad y escapismo siguiendo a un grupo de devotos de Jane Austen.

Alejandra Carles-Tolrá es fotógrafa y profesora de fotografía de Barcelona que actualmente reside en Londres. Su trabajo examina la relación entre la identidad individual y la identidad de grupo, y en como la segunda transforma la primera, a la vez que la individual moldea la grupal. 

Su obra ha sido expuesta y reconocida a nivel internacional, recientemente en The Huffington Post, Vice, Getty Images Gallery London, CNN, Festival Circulations Paris y el Wuhan Art Museum en China. En el 2016 fue finalista del premio Outwin Boochever Portrait del Smithsonian's National Portrait Gallery en Washington y ganadora del premio 2017 Jerwood Visual Arts/ Photoworks. 

En los últimos años Carles-Tolrá ha trabajado como profesora de fotografía en varias instituciones, incluyendo la University of New Hampshire, MassArt y actualmente trabaja como fotógrafa freelance y colabora como profesora con varias ONGs en el Reino Unido. 

Jerwood Space, 171 Union Street, London SE1 0LN

jerwoodvisualarts.org 

http://www.alejandractr.com

Imagen: “The Bears” Alejandra Carles Torla

LONDRES. Olga Diego “TRANSCRIPTION” SCAN Project Room

16 enero – 3 febrero 2018

El próximo 16 enero, y coincidiendo con el primer aniversario de la apertura del SCAN Project Room,  la artista Olga Diego realizará  la acción TRANSCRIPTION en nuestro espacio de Londres, un nuevo y extremo experimento  en preparación durante los últimos 2 anos y que durará varios días. La artista ocupará el espacio de la galería para dibujar durante día y noche sin descanso alguno. Podría ser el sueño de todo artista o una completa locura.
La acción será retransmitida en streaming las 24h. El final de la acción estará dictada por la propia resistencia física y mental de la artista. Esta acción tiene conexiones con un trabajo anterior de la artista, cuando consiguió elevarse en vuelo en una de sus construcciones. En esta ocasión el vuelo es metafórico, creado por el desvelo y reflejada en la transcripción del dibujo.

El resultado: una transcripción de los diferentes estado de la mente en forma de creación gráfica. Estos quedarán expuestos en la sala SCAN hasta el 3 de febrero.

La acción podrá ser seguida en directo a través del enlace a la web del proyecto con video en streaming: https://transcriptionscan.blogspot.com.es

https://olgadiego.blogspot.com.es

http://www.scan-arte.com/scan-project-room

Scan-Project Room. 13-19 Herald street, London, E2 6JT

Imagen: Olga Diego. ART IN FLIGHT / Jellyfish Tank  / UCMerced / California 2017

LONDRES. “César Dezfuli gana el premio The Taylor Wessing Photographic Portrait 2017” National Portrait Gallery

 6 noviembre 2017 - 8 febrero 2018

La imagen ganadora del Taylor Wessing Photographic Portrait Prize es un retrato sorprendente de Amadou Sumaila, de 16 años, del fotógrafo español César Dezfuli, Amadou acaba de ser rescatado del mar frente a la costa libia por un barco europeo, aparentemente cumpliendo su sueño de comenzar una nueva vida. Se enfrenta a la cámara con una mirada inquebrantable que no puede ocultar su trauma y su conflictiva mezcla de emociones. Los jueces elogiaron el retrato por la inquietante franqueza de la mirada de Sumaila y por la forma en que "transmite con fuerza su pérdida, soledad y determinación".

El prestigioso premio Taylor Wessing Photographic Portrait es el principal concurso internacional de retratos fotográficos, que celebra y promociona lo mejor de la fotografía del retrato contemporáneo.
Las imágenes seleccionadas, muchas de las cuales se exhibirán por primera vez, exploran los enfoques tradicionales y contemporáneos del retrato fotográfico y capturan una variedad de personajes, estados de ánimo y ubicaciones. La exposición de cincuenta y nueve obras presenta a todos los prestigiosos ganadores, incluido el ganador del primer premio de £ 15,000, César Dezfuli
César Dezfuli(Madrid1991), nací en un contexto de mezcla cultural de mis orígenes hispano-persas, pronto despertó mi interés por conocer las diferentes realidades sociales y culturales. Esto supuso que durante mi formación en la Universidad Rey Juan Carlos, donde estudié un Doble Grado en Periodismo y Estudios de Medios, decidí especializarme en el ámbito internacional, con dos intercambios de estudios en Polonia y Argentina.
Después de pasar por las salas de redacción del diario 20 minutos y El Periódico de Catalunya, mi trabajo como periodista se ha centrado en informes documentales e investigativos, principalmente sobre cuestiones humanitarias, pero también sobre política internacional e investigación antropológica. Combino el trabajo como periodista escrito con informes fotográficos. Me especialicé en la práctica del fotoperiodismo, en la Universitat Autònoma de Barcelona. Mi trabajo ha sido publicado en medios como Al Jazeera, The Guardian, The Atlantic, De Groene Amsterdammer, El Mundo, El País, Eldiario.es, El Periódico, 20 Minutos, BBC, Deutsche Welle TV, The World PIR, Antena 3, TVE, La Sexta o Cadena SER.

National Portrait Gallery. St Martin’s Place. London. WC2

https://www.npg.org.ukhttp://www.cesardezfuli.com

Imagen: The Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2017 imagen ganadora. César Dezfuli

LONDRES. “Balenciaga: Shaping Fashion” Victoria and Albert Museum

27 mayo – 18 febrero, 2018

Conocido como "El Maestro" de la alta costura, Cristóbal Balenciaga fue uno de los diseñadores de moda más innovadores e influyentes del siglo pasado. Su exquisita artesanía y el uso innovador de los tejidos revolucionaron la silueta femenina

Balenciaga: Shaping Fashion es la primera exposición del Reino Unido en explorar el trabajo y el legado del couturier español, mostrando más de 100 prendas y sombreros elaborados por Balenciaga y sus seguidores, diseñadores contemporáneos que trabajan de la misma manera innovadora hoy. La exposición examina la obra de Balenciaga de los años cincuenta y sesenta, quizá el período más creativo de su carrera, cuando vestía a algunas de las mujeres más renombradas de la época y fue reverenciado por sus contemporáneos, entre ellos Christian Dior y Coco Chanel.

La exposición presenta ejemplos de las formas revolucionarias de Balenciaga en este período: la túnica, el saco, la muñeca y una variedad de vestidos con un estilo que perdura hasta el día de hoy. Otras piezas destacables son los conjuntos de Balenciaga para la actriz de Hollywood Ava Gardner, vestidos y sombreros pertenecientes a la alta sociedad como Gloria Guinness, icono de la moda de los años 60, piezas de una de las mujeres más ricas del mundo, Mona von Bismarck y pantalones cortos del couturier.

La segunda parte de la exposición explora el impacto duradero de Balenciaga, trazando su influencia a través del trabajo de más de 30 diseñadores de moda a lo largo de los últimos 50 años. Piezas diseñadas por los ex-aprendices de Balenciaga, André Courrèges y Emanuel Ungaro, demuestran una estética minimalista de firma, recientemente renovada por Phoebe Philo para Celine y en las fuertes líneas de J.W. Anderson. El perfeccionismo de Balenciaga y la atención al detalle se reflejan en la obra de Hubert de Givenchy y Erdem. Su patrón de corte y exploraciones con el volumen se puede ver en el trabajo de Molly Goddard y Demna Gvasalia, mientras que su uso creativo de nuevos materiales se hace referencia en la obra del ex director de creatividad Balenciaga Nicolas Ghesquière.

El V & A tiene la colección más grande de Balenciaga en el Reino Unido, iniciada en la década de 1970 por el fotógrafo Cecil Beaton, viejo amigo de Balenciaga. Balenciaga: Shaping Fashion marca el centenario de la inauguración de la primera casa de moda de Balenciaga en San Sebastián, y el 80 aniversario de la apertura de su famosa casa de moda en París. (V&A press-release)

Victoria and Albert Museum. Cromwell Road, London SW7 2RL

https://www.vam.ac.uk

Imagen: Sombrero de seda espiral, Balenciaga para Eisa, 1962, España. Museum no. T.146-1998. © Victoria and Albert Museum, London