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Foto: B. Mora

LONDRES. “Dali / Duchamp” Royal Academy of Arts

7 octubre 2017 - 3 enero 2018

Esta exposición única examina la relación entre Salvador Dalí y el padre del arte conceptual, Marcel Duchamp. Es la primera exposición dedicada a su amistad y a la influencia mutua en su trabajo, la exposición explora el terreno común, tanto personal como estético.

Dalí y Duchamp mantuvieron una amistad y una admiración mutua a lo largo de sus carreras, alimentados por sus intereses artísticos compartidos, entre ellos el erotismo, el lenguaje, la óptica y los juegos, y su humor y escepticismo, lo que llevó a ambos, de diferentes maneras, a desafiar las opiniones convencionales del arte y la vida.

Esta exposición reúne alrededor de 60 obras, entre ellas algunas de las pinturas y esculturas más inspiradas realizadas de Dalí, y las instalaciones y los ready-mades de Duchamp. También muestra fotografías de Dalí, pinturas de Duchamp, correspondencia y colaboraciones entre los dos artistas.

La exposición ha sido organizada por la Real Academia de las Artes de Londres y el Museo Dalí de San Petersburgo, Florida, en colaboración con la Fundación Gala-Salvador Dalí y la Asociación Marcel Duchamp. (RAA press-release)

Royal Academy of Arts. Burlington House, Piccadilly,. London, W1

https://www.royalacademy.org.uk/

Imagen: Salvador Dalí, Les premiers jours du printemps (The First Days of Spring), 1929. © Collection of the Salvador Dalí Museum, St. Petersburg, Florida / © Salvador Dali, Fundació Gala-Salvador Dalí, DACS 2016.

 

LONDRES. Daniel Silvo, Javier Artero y Sophie Mackfall “MOLDING TIME” The Scan Prject Room

6 – 28 octubre. 2017

La exposición reúne obra de tres artistas que exploran la relación de la imagen con el tiempo. Integrando ideas sobre la regeneración y la transformación en el arte, 'Moldeando Tiempo' invita a reflexionar sobre la apreciación estética de la naturaleza, así como cuestiones sobre la perdida, el desvanecimiento, la contemplación, y los procesos migratorios en el arte. Reúne una selección de piezas que varían del video a la pintura, de la escultura al performance, las cuales narran historias personales sobre procesos de desplazamiento y asentamiento. La exposición aborda temas sobre lo transitorio y lo discontinuo, así como los mensajes que persisten y perecen en la naturaleza y el arte. Comisariado: Paula Lambrano.. Molding Time es un Satelite Project de Isabel Hurley Gallery . (Scan Arte press-release)

The Scan Prject Room. 13-19 Herald Street, London E2 6JT

http://www.scan-arte.com

Imagen: Parking Stars. Daniel Silvo

LONDRES. Michelangelo Arteaga “Spiral of Life: Stations of Water” St. Paul´s Cathedral

25 septiembre - 27 octubre, 2017

Stations of Water es una exposición de arte contemporáneo en la Catedral de San Pablo con motivo de justwater2017.org.

Michelangelo Arteaga participa en esta exposicion presentando: “La Espiral de la Vida”  Cual es la esencia del ser humano? Somos solo agua? ...   La escultura representa una concha marina con forma de Nautilus, con la curva de la espiral de Fibonacci. El exterior aparenta ser un cuerpo solido; sin embargo, el interior te lleva a un fondo marino desde el que se contempla la luz filtrándose en el agua. En la oscuridad, una sutil luz ultra violeta alumbra unas partículas foto sensibles, incrustadas en la superficie de la pieza, que produce el efecto de estar bajo un cielo estrellado. Un altavoz, conectado en el interior de la escultura, reproduce el latido de un Corazón, haciendo que toda la pieza vibre y recordando al pulso de un embrión.

Michelangelo Arteaga, escultor que aprendió el antiguo arte de la talla de piedra de su padre marmolista de profesión. En 2013, estudió escultura, grabado y joyería en el Bath College y en 2014, completó su master en Bellas Artes en el Chelsea College of Arts (UAL) en Londres. Es miembro de la Royal Society of British Sculptors. Nacido en Cádiz, España, Arteaga vive y trabaja en Londres. (St. Paul´s Institute press-release)

St Paul’s Cathedral London, EC4M 8AD United Kingdom

http://www.stpaulsinstitute.org.uk http://www.arteagasculpture.com

Imagen: Michelangelo Arteaga. Spiral of Life. 2017 Polyester resin, fiberglass, light and sound. 2.25 H x 1.50 L x 1.50 D metros.

LONDRES. “Balenciaga: Shaping Fashion” Victoria and Albert Museum

27 mayo – 18 febrero, 2018

Conocido como "El Maestro" de la alta costura, Cristóbal Balenciaga fue uno de los diseñadores de moda más innovadores e influyentes del siglo pasado. Su exquisita artesanía y el uso innovador de los tejidos revolucionaron la silueta femenina

Balenciaga: Shaping Fashion es la primera exposición del Reino Unido en explorar el trabajo y el legado del couturier español, mostrando más de 100 prendas y sombreros elaborados por Balenciaga y sus seguidores, diseñadores contemporáneos que trabajan de la misma manera innovadora hoy. La exposición examina la obra de Balenciaga de los años cincuenta y sesenta, quizá el período más creativo de su carrera, cuando vestía a algunas de las mujeres más renombradas de la época y fue reverenciado por sus contemporáneos, entre ellos Christian Dior y Coco Chanel.

La exposición presenta ejemplos de las formas revolucionarias de Balenciaga en este período: la túnica, el saco, la muñeca y una variedad de vestidos con un estilo que perdura hasta el día de hoy. Otras piezas destacables son los conjuntos de Balenciaga para la actriz de Hollywood Ava Gardner, vestidos y sombreros pertenecientes a la alta sociedad como Gloria Guinness, icono de la moda de los años 60, piezas de una de las mujeres más ricas del mundo, Mona von Bismarck y pantalones cortos del couturier.

La segunda parte de la exposición explora el impacto duradero de Balenciaga, trazando su influencia a través del trabajo de más de 30 diseñadores de moda a lo largo de los últimos 50 años. Piezas diseñadas por los ex-aprendices de Balenciaga, André Courrèges y Emanuel Ungaro, demuestran una estética minimalista de firma, recientemente renovada por Phoebe Philo para Celine y en las fuertes líneas de J.W. Anderson. El perfeccionismo de Balenciaga y la atención al detalle se reflejan en la obra de Hubert de Givenchy y Erdem. Su patrón de corte y exploraciones con el volumen se puede ver en el trabajo de Molly Goddard y Demna Gvasalia, mientras que su uso creativo de nuevos materiales se hace referencia en la obra del ex director de creatividad Balenciaga Nicolas Ghesquière.

El V & A tiene la colección más grande de Balenciaga en el Reino Unido, iniciada en la década de 1970 por el fotógrafo Cecil Beaton, viejo amigo de Balenciaga. Balenciaga: Shaping Fashion marca el centenario de la inauguración de la primera casa de moda de Balenciaga en San Sebastián, y el 80 aniversario de la apertura de su famosa casa de moda en París. (V&A press-release)

Victoria and Albert Museum. Cromwell Road, London SW7 2RL

https://www.vam.ac.uk

Imagen: Sombrero de seda espiral, Balenciaga para Eisa, 1962, España. Museum no. T.146-1998. © Victoria and Albert Museum, London