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MEXICO. Alex Marco “Esto está Pasando” Galería Luís Adelantado

hasta el 13 de abril, 2017

La exposición recoge una serie de pinturas y dibujos de gran formato en los que las obras plasman un imaginario que reflexiona sobre la propia pintura como instrumento, desarrollando herramientas y maniobras para una aplicación de la materia más irracional, cuestionando el referente e indagando hasta donde se puede abstraer de su realidad.

Nos cuenta Alex sobre su proceso: “Todos hemos escuchado alguna vez a cerca de la demencia repentina que sufren los gatos durante un breve lapso de tiempo al atardecer. Hay un punto común en todas las hipótesis sobre este comportamiento; es la hora en la que el animal sale de su inactividad, se prepara para obtener su máximo momento de lucidez  y su instinto depredador se despierta para cazar. Así pues, el proceso metodológico de mi trabajo se basa en la misma premisa, me despojo de la mecánica y el raciocinio habitual, para imbuirme en una secuencia aleatoria de elementos. Repentinamente, mi subconsciente se despierta como en la hora loca, en un momento de máxima lucidez“

Esas manchas dejan atrás pruebas, ejercicios y engaños formales, trazando lentamente el camino por el cual desviarse hasta finalizar el cuadro, unas veces más figurativo y otras aparentemente más abstracto. Las piezas presentadas tejen una base de camas pictóricas basadas en manchas, líneas y garabatos, dejando muchas veces de lado un significado concreto, ya que este en ocasiones interfiere la lectura de la construcción pictórica.

La acción pictórica se enfrenta a la imagen alusiva, disputando su firmeza sobre el soporte, objetos pintados, elipsis de sujetos por extensas camas de superficies de color, donde la pintura envuelve el cuadro dejando en ocasiones una pieza final casi escultórica, creando un ecosistema iconográfico que comunica tradiciones clásicas corrompidas por códigos contemporáneos.

Alex Marco, nacido en 1986, este joven artista estudió en la Universidad Politéctica de Valencia, donde también cursó el Máster en Producción Artística, estudios que completó con su beca en la Academia de Brera en Milán. Ha participado en varias exposiciones colectivas, la más importante en la National Portrait Gallery, Museo Centro del Carmen en Valencia, Museo de las Atarazanas de Valencia, MUA de Alicante y Palau de Cassavells en Gerona. Su trabajo también ha sido presentado en ferias de arte en Madrid, País Vasco, Bruselas y Columbia.

Ha sido galardonado/distinguido con diferentes premios, entre otros el Premio Senyera o la mención de honor en los Premios BMW; además ha sido uno de los artistas seleccionados en la XXVI Call para Jóvenes Artistas de Luis Adelantado. Su trabajo se puede encontrar en varias colecciones públicas, tales como la de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y en la Fundación UPV.(Luis Adelantado press-release)

Galería Luís Adelantado. Laguna de Terminos 260. Col. Anahuac, C.P. 11320. Miguel Hidalgo, CDMexico

http://www.luisadelantado.com    http://alexmarcopaintings.com

Imagen: Alex Marco. Sin título , 2017. Tinta china y spray sobre papel. 185x124 c. Luis Adelantado MX.

MÉXICO. Elena Lavellés “Transaction Boundaries” Centro Cultural de España

17 marzo -  28 mayo, 2017

Transaction Boundaries es una exposición de Elena Lavellés (Es) con la colaboración de Artur  Silva (Br) y Elizabeth Webb compuesta por instalación, escultura y vídeos, esta muestra explora viejas y nuevas estrategias de resistencia que han marcado las relaciones entre Cuba, España y Estados Unidos.

El trabajo se centra en un momento histórico reciente, la apertura de relaciones diplomáticas de Estados Unidos con Cuba el pasado agosto del 2015 y el retorno de la retórica nacionalista a la política estadounidense y sus principales medios de comunicación.

La creación de la Santería como religión en Cuba responde a la opresión europea durante el periodo colonial. La presencia de ciertos símbolos conectados a ese espacio de tiempo, todavía activos en el siglo XXI, junto con el rol diplomático que el Vaticano ha asumido en las negociaciones entre Estados Unidos y Cuba, son cuestiones usadas como estrategias conceptuales en los diferentes trabajos expuestos. De forma paralela, arquitectura, urbanismo y su función en moldear ciertos conceptos sociales, así como límites físicos e ideológicos entre ambos países, articulan el significado de las obras en la presentes muestra.

Elena Lavellés (Es) vive y trabaja entre New York, Ciudad de México y Madrid. Actualmente forma parte del Whitney Museum Independent Study Program (New York, EE.UU). Sus principales medios de trabajo son instalación, video, fotografía y dibujo, siempre basados en un amplio proceso de investigación tanto teórica como de campo y enfocados al análisis de estrategias de resistencia cultural y social en diferentes contextos geográficos. Cuenta con exposiciones individuales y colectivas en las ciudades de Los Ángeles, Quito, Singapur, Buenos Aires, Nueva York, Ciudad de México, Indianápolis y Madrid. Ha recibido diferentes premios o becas tales como Beca PICE de Acción Cultural Española. (CCEMX press-release)

Centro Cultural de España en México. Pasaje cultural Guatemala 18- Donceles 97. Colonia Centro Delegación Cuauhtémoc, 06010 México, D.F

http://elenalavelles.com   http://ccemx.org   http://artursilva.com

Imagen: Elena Nalavelles 

MÉXICO. "Darío Villalba. Obras 1974 - 2015" Museo de Arte Carrillo Gil

11 febrero - 13 mayo 2017

Darío Villalba es uno de los artistas vivos más representativos de España. Su trabajo explora las fronteras del objeto, la instalación y la escultura y es de las más importantes del panorama del conceptualismo fotográfico no sólo en España sino en el mundo. El CCEMx ha colaborado en la edición del catálogo de esta exposición, que se presentará el domingo 12 de febrero a las 12h en Zona MACO.

La muestra, primera individual del artista en un museo de México, expone piezas que son parte significativa de una producción que abarca más de 40 años y que ponen de relieve la riqueza innovadora, su reflexión fotográfica y la exploración de diversos soportes y discursos que hacen destacable el trabajo de Villalba: un artista que hace de la fotografía el medio para la reconstrucción sensible de la memoria. Comisario: Carlos Palacios (Museo de Arte Carrillo Gil press-release)

Museo de Arte Carrillo Gil. Av. Revolucion 1608, esquina. Altavista, Col. San Ángel
Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01000 México D.F.

http://www.museodeartecarrillogil.com  http://dariovillalba.es

Imagen: Darío Villalba

MEXICO. Santiago Ydáñez “Las cenizas del ruiseñor” Centro Cultural de España

9 febrero - 23 de abril 2017

Las Cenizas del Ruiseñor hace alusión a una de las piezas más singulares de la Colección Lázaro Galdiano de Madrid y, precisamente como una lectura de esta colección, nace este proyecto que representa la primera exposición individual de Santiago Ydáñez en la Ciudad de México, curada por el destacado comisario español Rafael Doctor Roncero.

Santiago Ydáñez es uno de los pintores españoles más destacados de las dos últimas décadas. En palabras del curador Rafael Doctor, su particular forma de abordar la pintura figurativa desde lo gestual y lo fotográfico al unísono, le ha hecho ser dueño de un lenguaje propio que evoluciona constantemente. Después de pasar varios años representando el rostro humano y su expresividad facial empezó a investigar a investigar géneros como el paisaje o el animal. En estos momentos en su trabajo conjuga todas estas vías con una aproximación directa al relato de ciertos períodos convulsos de la historia de la humanidad.

En Las cenizas del ruiseñor, el artista fija su mirada en los paisajes y los animales a través de su contemplación y reinterpretación. Entre otras obras, centra la atención en las criaturas de La entrada en el Arca de Noé de Brueghel “el Joven” o en paisajes como Campesinos a la entrada de una gruta / La Buenaventura de David Teniers y en la pieza Urna cineraria de un ruiseñor que da título a esta exposición.

Esta obra es una urna funeraria de mármol del siglo XVI que perteneció al Cardenal Camillo Massimi pasando, posteriormente, al Marqués del Carpio, embajador de Carlos II en Roma, que la trajo a Madrid. Es conocido que el canto del ruiseñor, icono del Romanticismo, representa la eternidad de la belleza frente a la fugacidad de la vida y ha sido celebrado por grandes escritores como el poeta inglés John Keats (1795-1821). En algún momento de la historia, esta urna albergó las cenizas de un ruiseñor que fue deleite de una mujer de la nobleza llamada Licinia Philomena. Que a un animal tan insignificante se le dedique un objeto tan suntuoso como este, habla por sí mismo de la relación de amor entre un ser humano y otro ser no humano y abre la puerta a un camino en el que se vislumbra una relación más justa entre uno y otro.

La muestra forma parte del programa Reinterpretadas, que permite a reconocidos artistas implicarse en el conocimiento y la reinterpretación de las obras de la Colección Lázaro Galdiano.

Santiago Ydáñez (Es) comienza su trayectoria a finales de los años 90 gracias a un cúmulo de tempranos premios de ámbito nacional que le llevaron a convertirse en un referente del arte contemporáneo en la pintura española, con una extensa trayectoria y proyección internacional. Ha realizado numerosas exhibiciones en España, Italia, Suiza, Alemania, EEUU y también México. En la actualidad vive y trabaja entre España y Alemania, y su obra forma parte de colecciones públicas incluyendo la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (CCE press-release)

Centro Cultural de España en México.. Pasaje cultural Guatemala 18- Donceles 97. Colonia Centro Delegación Cuauhtémoc, 06010 México, D

http://santiagoydanez.com    http://ccemx.org

Imagen: S/T. 2014 Santiago Ydañez