Get Adobe Flash player

Estadisticas

Visitas del artículo
2791083

Publicidad

FacebookLinkedInRSS Feed

NUEVA YORK. Walter Martín y Paloma Muñoz “The New York Times” The Flag Art Foundation

01 junio – 11 agosto, 2017

La exposición utiliza al "The New York Times" como punto de partida y cuenta con más de 80 artistas y colectivos que utilizan el "papel impreso" para abordar y redefinir  temas que afectan a nuestra vida cotidiana.

La lectura de El New York Times está incrustada en las rutinas diarias de muchas personas. Esta crónica de los problemas geopolíticos y locales, las tragedias, las historias de interés humano y las tendencias culturales, sirven como fuente de inspiración y medio para que los artistas afirmen sus perspectivas sobre el estado del mundo.

A raíz de las elecciones presidenciales de 2016, donde los medios de comunicación se consideraban "el enemigo del pueblo", y el New York Times atacó y etiquetó directamente como "noticias falsas", FLAG comenzó a desarrollar una exposición examinando cómo artistas como Robert Gober, Ellsworth Kelly, Lorraine O'Grady, Fred Tomaselli, y otros, que han utilizado y se han inspirado en este periódico en sus obras. Para dar voz a una comunidad más grande, la fundación FLAG hizo una convocatoria abierta para presentaciones de obras de artistas que recibieron más de 400 propuestas de todo el mundo. 

Durante siglos, los artistas han intentado adaptar la escala de la realidad a confines más pequeños: lienzos enmarcados, estatuas cinceladas, retratos de marfil ... Walter Martin y Paloma Muñoz se han metido en su propio nicho. Conocidos como Martin & Muñoz, esculpen y organizan escenas tridimensionales en miniatura, escenas de pánico y cierto humor negro y las colocan dentro de globos de nieve. Llenos de agua y con un toque de alcohol que actúa como conservante, los orbes evocan al diminuto Damien Hirsts, aunque la condición humana, no un tiburón, se muestra inmóvil y torcida. 

The Flag Art Foundation 545 W 25th St, New York, NY 10001

http://flagartfoundation.org http://www.martin-munoz.com

Imagen: Walter Martin and Paloma Muñoz. Traveler 46 at Night, 2003, snowglobe

NUEVA YORK. Xavier Rodés “Metaphor” Hugo Galerie

24 junio – 16 julio, 2017

Las pinturas de Rodés capturan un momento muy específico en el tiempo, un tiempo de luz, mareas y cielo. Sus obras transmiten una inusual armonía entre la naturaleza, la arquitectura y la mano del artista. Con frecuencia representa muelles y puertos incorporados en los vastos océanos y mares; Sin embargo, sus composiciones tranquilas de las ciudades de América y Europa revelan un mundo donde las vigas artificiales se elevan casi orgánicamente del agua sin alterar la belleza del entorno natural. Ya sea pintando ciudades costeras soleadas, tranquilas escenas en la nieve o bodegones caprichosos, las obras de Rodés demuestran una habilidad innata para hacer sensible la luz, la precisión y la emoción.
Xavier Rodés, nacido en 1971, estudió arte en EINA en España, donde se especializó en Paisaje Industrial y Paisaje Urbano. Tras la primera exposición de Rodés en 1996, ha expuesto su obra en numerosas galerías de toda España. Ha participado en varias ferias internacionales, como las de Estrasburgo, Londres y Madrid. Sus pinturas se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas y en galerías de todo el mundo, incluyendo EE.UU., Francia, Suiza y Argentina. Hoy vive y trabaja en El Masnou, Barcelona.

HUGO GALERIE. 472 WEST BROADWAY, NEW YORK, NY. 10012

https://www.hugogalerie.com   http://xavierrodes.com

Imagen: Xavier Rodés

 

NUEVA YORK. Avelino Sala “Action Riot Paintings” Ethan Cohen Fine Arts

22 junio — 31 agosto, 2017

El artista español Avelino Sala reflexiona sobre la identidad a través de símbolos como el dinero o las banderas, el poder del símbolo y cómo puede ser destruido y generar nuevas formas de comprensión.

A través de obras como El mapa no es el territorio, Quick Silver, Forbes List o Action Riot Paintings, el artista pone en tela de juicio la idea de la nación y el poder, la identidad nacional, el dinero como símbolo y su Influencia real.

A través de las pinturas de la acción Riot, Sala hace algunas esculturas con los blindajes del motín, con las banderas de país destruido en ellas. La bandera de los Estados Unidos aparece en tres actos, como el eje de su propuesta, así como los de las primeras potencias económicas mundiales: China, Alemania, o aquellos países dentro de las fronteras de Estados Unidos como México.

En Quick Silver y en El mapa no es el territorio, Sala cuestiona el dinero como otro objeto de identidad tanto como un modo de vida. En Quick Silver, las reproducciones de las facturas están hechas de plantas y la mancha es la bandera "diluida". En suma, un conjunto de trabajos vinculados a la resistencia del arte, y sobre todo a cuestionar nuestro tiempo desde una perspectiva diferente, menos amable pero poética al mismo tiempo.

Avelino Sala (Gijón, 1972) Avelino Sala (Gijón, 1972) es artista, comisario (colectivo curatorial Commission) y editor (revista Sublime). Además, escribe en medios como Artishock o A desk. En 2001 obtuvo su Bachelor in Arts (BA, Hons degree) en Critical Art Practice en la Universidad de Brighton. Actualmente vive y trabaja en Barcelona.

Su trabajo como artista le ha llevado a cuestionar la realidad cultural y social desde una perspectiva tardo-romántica, con una mirada crítica y poco cómoda, en un continuo explorar el imaginario social e intentar meter el dedo en la llaga para comprobar el poder del arte como generador de espacios de experimentación capaces de recrear nuevos mundos. Ha participado en bienales como: la Bienal de Video Arte de Puebla, en México (2014); la Bienal de Istmo Centro Americano de Guatemala (2014); la Bienal del fin del mundo (2011); VideoZone. V Bienal de Vídeo Arte de Tel Aviv (2010); Anámnesis, Encuentro entre dos mares (Bienal de Valencia, 2007); Nightcomers, 10 Bienal de Estambul (Colateral 2007); en la Bienal del Fuego de Caracas (2006) y en la Poles Apar t/ Poles Together project, 51 Bienal de Venecia (Colateral 2005), entre otras.  (Ethan Cohen Fine Arts press-release)

Ethan Cohen Fine Arts, 251 W 19th St, New York, NY 10011

http://www.ecfa.com  http://avelinosala.es

Imagen: Avelino Sala

NUEVA YORK. Juan Garaizabal “Construir una historia. Memoria Urbana de las Tullerías Perdidas” The Buck Gallery

8 junio —  15 julio, 2017

Conocido por sus monumentales esculturas urbanas, Urban Memories, Juan Garaizabal presenta su primera exposición individual en Nueva York.
La exposición se compone de bocetos y una serie de esculturas. La motivación principal  de Garaizabal en Memoria Urbana es la resurrección física y concreta en el lugar de la memoria de una estructura histórica, valorando y capturando fragmentos de fundamentos arquitectónicos que se han perdido o destruido a lo largo del tiempo.
En la Memoria Urbana de las Tullerías Perdidas, Garaizabal espera reavivar recuerdos y conversaciones relacionadas con la historia política y la convulsión social que alguna vez marcaron el sitio del palacio y el jardín de las Tullerías. Las obras de Juan Garaizabal se pueden describir como mínimas en presencia, sostenidas sólo por sus mecanismos más esenciales, mostrando así el poder de la ausencia y la capacidad de abrazar su entorno.
Nacido en 1971 en Madrid, Juan Garaizabal obtuvo su licenciatura en 1993 en la Universidad Pontificia Comillas de Madrid y Reims. Sus grandes instalaciones públicas se pueden ver en muchas ciudades, incluyendo Miami, La Habana, Berlín y Valencia. Actualmente vive y trabaja entre Madrid, Berlín y Miami. (The Buck press-release)

The Buck Gallery. 545 W 23rd St, New York, NY 10011

https://www.debuckgallery.com http://www.juangaraizabal.com

Imagen: Juan Garaizabal

 

NUEVA YORK. Pierre Gonnord “Arraigados” Instituto Cervantes

1 -25 junio, 2017  

Los retratos de Pierre Gonnord celebran con sobriedad y fuerza la dignidad de la condición humana y nos invitan a sentirnos unidos a ella mostrándonos los rostros de trabajadores mineros de Asturias

Pierre Gonnord nacido en Francia en 1963 y afincado en España, desde 1988 vive y trabaja en Madrid, ante sus retratos (y esta exposición es un claro ejemplo de ello) el espectador siempre se siente transportado hasta los extremos de la condición humana, al que llega siguiendo esos mismos caminos antes trazados por los retratos psicológicos, identitarios y generacionales firmados por fotógrafos como Thomar Struth, Wolgang Tillmans o Rineke Dijstra. De esta manera, los retratos de Gonnord consiguen reflejar la más alta grandeza del ser, del individuo y de su construcción social y cultural. (I.Cervantes press-release)

Instituto Cervantes. 211 E 49th St. 10017 Nueva York (ESTADOS UNIDOS)

http://nyork.cervantes.es

Imagen: Pierre Gonnord

NUEVA YORK. Lluis Lleó “El nido de morpho” Cadmium House, Park Avenue

1 mayo – 31 julio, 2017

Las esculturas, cinco bloques de piedra arenisca procedentes de la provincia de Girona tallados y pintados, que Lluis Lleó nos propone en la mítica Park Avenue son, por un lado, el refugio y el resguardo de lo frágil, delicado y fugaz y, por otro, simbolizan el lugar donde pueden anidar los sueños que todos tenemos. Para Lleó este no es otro que el de que no muera la pintura, que salga del estudio, que se empape de lluvia y se seque con el sol, le acaricie la brisa primaveral y se haga vida.

La instalación ‘Morpho’s Nest in The Cadmium House’ podrá verse en Park Avenue, a la altura de las calles 52 y 56, en Nueva York, del 1 de mayo al 31 de julio de 2017. De forma paralela, una exposición en el Instituto Cervantes de Nueva York (211 E 49th St) reunirá, del 5 al 9 de mayo, los dibujos y piezas preparatorias del proyecto, así como algunas telas.

Lluis Lleó (Barcelona 1961) artista autodidacta creció aprendiendo las antiguas técnicas de la pintura clásica de su familia. Desde temprana edad se familiariza con la pintura al fresco en el taller de su padre y con él descubre los frescos medievales en museos y capillas rurales de toda España influyendo profundamente en su obra. Lluis Lleó utiliza la tradicional tinta y la pintura china con colores fuertes demostrando su capacidad para llevar las técnicas antiguas a un contexto contemporáneo.
Lluis Lleó vive en Nueva York desde 1989, la obra de Lleó se incluye en muchas colecciones privadas importantes, así como de museos como el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Fundación la Caixa, en España, el Banco Mundial, en Washington DC y el Museo de Nagoya Arte de Japón, entre otros. (I. Cervantes press-release)

Cadmium House, Park Avenue. Avda. Park Avenue. 10017 Nueva York

http://lluislleo.com    http://nyork.cervantes.es

Imagen: Lluis Lleó