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NUEVA YORK. Santiago Calatrava “Obra Reciente” Marlborough Gallery

16 mayo – 17 junio, 2017

La variedad de obra de Santiago Calatrava incluye dibujos, pinturas, cerámica y escultura, además de sus célebres proyectos de arquitectura e ingeniería. Consideradas como un todo complejo, las obras de Calatrava expresan una estética unificada anclada en la continua exploración del artista sobre la relación entre los orígenes de la creatividad y la estructura evolutiva del mundo natural. En palabras del profesor Kosme de Barañano, el artista está "interesado en desenredar las formas en el espacio, en la tensión que define el tiempo en la escultura".

El vuelo, tanto como hazaña desafiante a la gravedad como metáfora de la libertad y el poder De la humanidad, es una preocupación predominante para Calatrava. Sus creaciones comienzan con dibujos, a menudo un pájaro que comienza a elevarse o una forma de baile que se embarca en un salto, y las esculturas resultantes son registros elegantemente abstraídos de una especie de movimiento mágico.

Sus esculturas giran el aire a su alrededor y transmiten una graciosa permanencia. Las obras de la exposición incluyen formas de bronce y acero, varias de las cuales se encaraman sobre pedestales de roble. S 106 A (2017) es una escultura de bronce precisamente curvada que simultáneamente trae a la mente fases de la luna, un pájaro en reposo y un perfil humano. S 241 A (2015), una pieza única de acero de más de ocho pies de altura, con sus arcos de acero, en voladizo, es sorprendente tanto en estructura como en efecto.

Calatrava ha ganado numerosos premios como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Granada, España, 1996; Oficial de la Orden de las Artes y las Letras, República Francesa, París, Francia, 1998; La Medalla de Sir Misha Black, The Royal College of Art, Londres, Reino Unido, 2002; Medalla Leonardo da Vinci, SEFI, Bruselas, Bélgica, 2002; Medalla de Oro AIA, Instituto Americano de Arquitectos, Washington, D.C., 2005; Y más recientemente el Lifetime Achievement Award, LEAF International, Londres, Reino Unido, 2016. Las obras de arte de Calatrava han sido expuestas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (2005), el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo (2012) y el Vaticano Museo de Roma (2013). Su trabajo es parte de una serie de colecciones públicas internacionales, incluyendo el Museo de Arte Moderno, Nueva York, Nueva York y el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY. Sus muchos proyectos arquitectónicos internacionales incluyen, más recientemente, el Centro de Transporte del World Trade Center en Nueva York, NY; Greenwich Peninsula en Londres, Reino Unido y la Torre en Dubai Creek Harbor en Dubai, Emiratos Árabes Unidos que, una vez terminado, será más alto que el actual edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa en Dubai. (Marlborough Gallery press-release)

Marlborough Gallery.40 West 57th Street. New York, NY 10019

http://www.marlboroughgallery.com

Imagen: Santiago Calatrava. S 178 A, 2011. bronce

NUEVA YORK. Lluis Lleó “El nido de morpho” Cadmium House, Park Avenue

1 mayo – 31 julio, 2017

Las esculturas, cinco bloques de piedra arenisca procedentes de la provincia de Girona tallados y pintados, que Lluis Lleó nos propone en la mítica Park Avenue son, por un lado, el refugio y el resguardo de lo frágil, delicado y fugaz y, por otro, simbolizan el lugar donde pueden anidar los sueños que todos tenemos. Para Lleó este no es otro que el de que no muera la pintura, que salga del estudio, que se empape de lluvia y se seque con el sol, le acaricie la brisa primaveral y se haga vida.

La instalación ‘Morpho’s Nest in The Cadmium House’ podrá verse en Park Avenue, a la altura de las calles 52 y 56, en Nueva York, del 1 de mayo al 31 de julio de 2017. De forma paralela, una exposición en el Instituto Cervantes de Nueva York (211 E 49th St) reunirá, del 5 al 9 de mayo, los dibujos y piezas preparatorias del proyecto, así como algunas telas.

Lluis Lleó (Barcelona 1961) artista autodidacta creció aprendiendo las antiguas técnicas de la pintura clásica de su familia. Desde temprana edad se familiariza con la pintura al fresco en el taller de su padre y con él descubre los frescos medievales en museos y capillas rurales de toda España influyendo profundamente en su obra. Lluis Lleó utiliza la tradicional tinta y la pintura china con colores fuertes demostrando su capacidad para llevar las técnicas antiguas a un contexto contemporáneo.
Lluis Lleó vive en Nueva York desde 1989, la obra de Lleó se incluye en muchas colecciones privadas importantes, así como de museos como el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Fundación la Caixa, en España, el Banco Mundial, en Washington DC y el Museo de Nagoya Arte de Japón, entre otros. (I. Cervantes press-release)

Cadmium House, Park Avenue. Avda. Park Avenue. 10017 Nueva York

http://lluislleo.com    http://nyork.cervantes.es

Imagen: Lluis Lleó

NUEVA YORK. “Muntadas: Projects/Proposals” Kent Fine Art

5 mayo – 23 junio, 2017

La obra de Antoni Muntadas aborda el poder social y político codificado en los medios contemporáneos.

“Muntadas: Proyectos / Propuestas” presenta una manera de crear y trabajar. La exposición pretende demostrar, su compromiso con la creación de modelos sobre los que se ha articulado independientemente de las tendencias y modas en las técnicas y los medios durante más de cuarenta años.

También se presenta aquí la versión original de Muntadas: Emisión / Recepción realizada en Madrid en un momento en que el control de Franco sobre los medios de comunicación de España con una sola estación de televisión. Todas las ubicaciones y toda la audiencia se limitaban a la misma emisión exacta en todo momento. Presentado como una doble proyección de diapositivas sincronizadas de 35 mm en los proyectores de carrusel Kodak, la instalación en 1974 fue uno de sus primeros y más importantes proyectos. El ciclo de las primeras obras de Muntadas finaliza presentando su obra, Diálogo (1980).

La presentación de la galería incluye también dos proyectos más recientes que ponen de relieve la calidad interpretativa del significado a través del lenguaje -Palabras, Palabras ..., y a través de un proyecto de cine temático más cinematográfico presentado en el 72 Festival de Cine de Venecia en 2015 titulado Dérive Veneziane.

Muntadas, que vive en Nueva York desde 1971, sobra decir, que estamos ante uno de los más reconocidos artistas nacionales e internacionales, que ha recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas de España, el Premio Velázquez de Artes Plásticas y el Premio de Artes Plásticas de la Generalidad de Cataluña.

Otros premios que ha recibido son el Solomon R. Guggenheim Foundation, the Rockefeller Foundation, the National Endowment for the Arts, the New York State Council on the Arts, Arts Electronica in Linz (Austria) y Laser d'Or en Locarno (Suiza).

Se trata de un artista multidisciplinar, pionero del media art y del arte conceptual en España, que ha realizado múltiples exposiciones en los eventos y las más importantes instituciones del mundo: Bienal de Venecia, Bienal de São Paulo, la documenta de Kassel, Museo Guggenheim y MOMA de Nueva York, así como en el Museo Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona y Jeu de Paume de París. (Kent Fine Art press-release)

Kent Fine Art LLC 210 Eleventh Avenue — 2nd Floor. New York, NY 10001

http://www.kentfineart.net

Imagen: Diálogo 1980. Antoni Muntadas

NUEVA YORK. Miró/Calder “Constellations” Pace Gallery y Acquavella Galleries

20 abril - 26 mayo, 2017

La Pace Gallery y Acquavella Galleries presentan en Nueva York la doble exposición Calder/Miró: Constellations, que enseña, en diálogo, las series de los dos artistas que se pasaron a conocer bajo el nombre de Constelaciones. Las exposiciones, diferenciadas pero complementarias, iluminan las sorprendentes afinidades entre los dos artistas, que en el momento de crear su obra, durante la Segunda Guerra Mundial, estaban separados por el Atlántico y no tenían posibilidad de comunicarse. 

“Calder/Miró: Constellations” nos muestra un conjunto de 60 esculturas, pinturas y obras sobre papel, en diálogo las unas con las otras, para poner de relieve las diversas preocupaciones formales, sociales y políticas que impregnaron las dos series, ninguna de las cuales, en realidad, fue bautizada por los propios artistas con el nombre de Constelaciones.

En conjunto, las exposiciones proporcionan una visión única de cómo el clima austero de la guerra inspiró los dos artistas para producir obras icónicas. Amigos de toda la vida, Calder y Miró se conocieron en París en 1928 y fueron piezas fijas de la escena artística del barrio de Montparnasse, que tenía el legendario restaurante La Coupole como centro. El estallido de la guerra aisló Calder en Estados Unidos y Miró en Europa, interrumpiendo así el contacto regular entre los dos artistas.

A pesar de ello, los dos crearon sus respectivas series Constelaciones en paralelo, que dan testimonio de la determinación de los artistas para desafiar la influencia externa y preservar su libertad creativa. Separadas de la devastación generalizada de su tiempo, las Constelaciones son un testamento sobre la manifestación de la autonomía de un artista. (Acquavella Gallery press-release)

Miró “Constellations”. Acquavella Gallery. 18 East 79th St., Nueva York

Calder “Constellations”. Pace Gallery, 32 East 57th Street

Imagen:  Joan Miró. Chiffres et constellations amoureux d’une femme (Ciphers and Constellations in Love with a Woman) June 12, 1941. Photo: The Art Institute of Chicago /Art Resource, NY. Art © 2017 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris