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PARIS. OKUDA San Miguel “El Sueño de Mona Lisa” Adda & Taxie Gallery

17 junio – 29 agosto, 2017

La obra de OKUDA ​​refleja un mundo surrealista de color geométrico. Explorando las contradicciones existencialistas, el sentido de la vida y las falsas libertades del capitalismo, su obra ha sido clasificada como una especie de surrealismo pop.

Una cierta inquietud existencial y una profunda curiosidad por la historia de las diferentes culturas que encuentra en su camino le han llevado a admirar la forma elegida en cada uno de ellos para representar sus dioses, leyendas y mitos como un repertorio de imágenes y conceptos complementarios.

Deidades creadas para apaciguar las insatisfacciones de la sociedad y las incertidumbres de nuestra existencia que se proyectan desde un universo infinito en el que la naturaleza es nuestra única certeza.

Trabajando con spray, bordados y escultura, su obra representa animales y cuerpos desmontados. Fácilmente reconocible por su uso de la forma y el color, su obra crea su propio lenguaje iconográfico.

Adda & Taxie Gallery 35 Avenue Matignon 75008 Paris 

http://www.addagallery.com  http://okudart.es

Imagen: Okuda. “The Mysterious Knight of God’s Garden”

PARIS. Picasso “Olga Picasso” Museo Nacional Picasso

21 marzo – 3 septiembre, 2017

Olga Khokhlova hija de un coronel del ejército ruso, nació en 1891 en Nijin, una ciudad ucraniana situada dentro del Imperio ruso. En 1912, entró en el prestigioso e innovador Ballet Ruso dirigido por Serge Diaghilev. Fue en Roma, en la primavera de 1917, donde conoció a Pablo Picasso mientras realizaba, a invitación de Jean Cocteau, los decorados y vestuario del “ballet Parade”(música de Erik Satie, libreto de Jean Cocteau, coreografía de Léonide Massine). El 12 de julio de 1918, la pareja se casó en una iglesia ortodoxa en la rue Daru, con Jean Cocteau, Max Jacob y Guillaume Apollinaire como testigos.
Como modelo perfecta durante el período clásico de Picasso, Olga primero fue retratada con las líneas finas y elegantes marcadas por la influencia de Ingres. Sinónimo de cierto retorno a la figuración, Olga se representa a menudo como melancólica, sentada, leyendo o escribiendo, sin duda una alusión a la correspondencia que mantuvo con su familia que vivió en un momento trágico de la historia. De hecho, en el mismo período, en contraste con el ascenso social de la pareja y el reconocimiento artístico de las obras de Picasso, el Imperio ruso, afectado críticamente por la Primera Guerra Mundial, sufrió una enorme crisis económica y alimentaria y perdió más de dos millones de soldados en el frente de guerra. La familia de Olga también sufrió una tragedia que se reflejaba en las cartas que recibía: El status social de la familia se perdía, su padre desapareció y, finalmente, la correspondencia con su familia fue interrumpida progresivamente. Después del nacimiento de su primer hijo, Paul, el 4 de febrero de 1921, Olga se convirtió en la inspiración de numerosas escenas de maternidad, composiciones bañadas en una suavidad inocente. Las escenas familiares y los retratos de un niño muestran una felicidad serena que florece en formas intemporales. Estas formas corresponden a la nueva atención de Picasso a la antigüedad y al renacimiento descubierto en Italia, y que se fue reactivó durante la estancia de verano de la familia en Fontainebleau en 1921.
La figura de Olga se transforma, sin embargo, después del encuentro de Picasso con Marie-Thérèse Walter, una joven de diecisiete años que se convertiría en su amante. En 1929, en la pintura Le Grand nu au fauteuil rouge, Olga no es más que dolor y dolor. Su forma es flácida con expresión violenta y traduce la naturaleza de la profunda crisis de la pareja. Los cónyuges finalmente se separan para siempre en 1935, un año en que el artista deja temporalmente de pintar, pero permanecerá casado hasta la muerte de Olga en 1955.
Programado para la primavera de 2017 en el Museo Nacional Picasso de París, la exposición revisita estos años compartidos. Intenta comprender la ejecución de las grandes obras de Picasso recreando su producción artística filtrada a través de una historia social y política. A través de una rica selección de pinturas, dibujos, archivos escritos y fotográficos, la exposición se alojará en dos pisos de museo de alrededor de 760 m². Comisarios: Emilia Philippot, Joachim Pissarro, Bernard Ruiz-Picasso.(Musée Picasso-press-release)

 Musée National Picasso. 5 rue de Thorigny 75003 Paris

http://www.museepicassoparis.fr

Imagen: Olga Picasso. Musée Picasso Paris

PARIS. Esther Ferrer, Daniela Ortiz & Xose Quiroga "Tous, des sangs-melés". MACVAL, Vitry-sur-Seine

21 abril – 03 septiembre, 2017

La exposición colectiva "Tous, des sang-mêlés" gira en torno a la cuestión universal y candente de la identidad cultural. Esta propuesta original se hace eco de los proyectos curatoriales anteriores llevados a cabo por el MAC VAL durante los últimos años.

En sintonía con la actualidad global, esta exposición explora la noción de identidad cultural a través de diversas visiones y experiencias artísticas: ¿cuál es nuestro denominador común? ¿Cómo construimos una cultura compartida a pesar de nuestros orígenes cada vez más diversos? Esos son algunos de los problemas globales actuales. Bajo el co-patrocinio del historiador francés Lucien Febvre y su libro We are all mixed-bloods: un manual sobre la historia de la civilización francesa (1950) y el de Stuart Hall, padre fundador de los Cultural Studies, esta exposición realza el concepto de identidad cultural.

A través de la voz de unos sesenta artistas internacionales y alrededor de cien obras de arte, la exposición investiga temas de identidad cultural, nacional y sexual. Todas ellas giran alrededor de la noción de ser, y sin embargo, algunas son obvias, otras plantean, a menudo, debates apasionados, siempre políticos , y otras, recuerdos del pasado, la sensibilidad, las experiencias y la existencia misma, desde el instinto de supervivencia hasta la noción de estar viviendo juntos.

Nacida en 1937 en San Sebastián, Esther Ferrerha vivido y trabajado en París desde 1970. En 1999, representó a Francia en la Bienal de Venecia.
En 1967, Ferrer se unió a ZAJ, un grupo fundado en 1964 por Raymond Barce, Walter Marchetti y Juan Hidalgo. Ferrer siguió siendo un miembro fiel hasta la disolución del grupo en 1997. ZAJ se fundó durante la dictadura franquista y estaba influenciado por la obra de John Cage, Marcel Duchamp, y el movimiento Fluxus. Sus miembros eran partidarios de actuaciones radicales y experimentales en los que la música jugaba un papel importante. Ya sea en colaboración con ZAJ o en sus actividades más personales, Esther Ferrer figura emblemática de la performance, el medio sobre el cual la mayor parte de su trabajo se basa, pero también crea fotografías reelaboradas, vídeos, instalaciones, modelos y objetos. Estas obras están siempre marcadas con un espíritu minimalista y un rigor extremo. estherferrer.fr  

Daniela Ortiz  investiga cómo la raza, la clase, la nacionalidad, el género y la etnicidad se relacionan con las historias coloniales y la migración contemporánea, particularmente considerando la conexión entre las estructuras de poder, la identidad, las narrativas eurocéntricas y la subalternidad. Sus proyectos abordan la articulación de leyes hegemónicas, éticas, ideologías y moralidades con la subjetividad personal y la conciencia colectiva, y toman la forma de conferencias, fotografías e instalaciones. Colabora generalmente con las personas que participan en sus obras, empleando tácticas asociadas con el activismo. Su práctica busca provocar la transformación, centrándose en el valor de uso del arte. daniela-ortiz.com

Xose Quiroga(Ourense, 1979) es licenciado en Derecho y técnico superior en fotografía. Su trabajo pretende generar espacios de tensión donde se exploran los conceptos de raza, clase social, nacionalidad y género para mostrar el comportamiento social como una estructura basada en la inclusión y la exclusión. xosequiroga.com(MA VAL press-release)

MAC VAL - Musée d’art contemporain du Val-de-Marne. Place de la Libération
CS10022 . 94407 Vitry-sur-Seine. Paris.  http://www.macval.fr  

Imagen: Esther Ferrer